︎

Dance Legacy Reset Camp 

Dance Legacy Reset Camp – Gärningar och diskussioner om den postmoderna danstraditionen och dess framtid


Dance Legacy Reset Camp är ett internationellt evenemang som organiseras av Liisa Pentti +Co och som för första gången hämtar samtida dans till Helsingfors nya Scen Konepaja. Evenemanget kommer att hylla, ifrågasätta och remixa den postmoderna samtida dansens historia genom föreställningar, workshops och diskussioner. Det lägerliknande evenemanget samlar danskonstnärer från olika generationer och erbjuder ett program för både professionella och allmänheten. Evenemanget är en del av Liisa Penttis 40-årsjubileum som konstnär.



TISDAG 14.4

Kl. 10.00–13.00 Peter Pleyers Master Class (full)
På Liisa Pentti +Co studion.

Kl. 17.30–17.45 Liisa Pentti: Öppning
Gratis inträde

Kl. 17.45–18.30 Kirsi Monnis keynote: Some remarks on the (hidden?) legacies of the postmodern in contemporary dance
Gratis inträde

Vilka är de egenskaper och innovationer som postmodernismen inom dansen förde med sig, och hur påverkar de dagens dans, om de överhuvudtaget gör det? Och vilka var de konstteoretiska debatter och filosofiska diskussioner som omgav och möjliggjorde dessa innovationer? Hur visar sig spåren av postmoderna tankar inom dansen idag, eller har de begravts under danshistoriens utvecklingssteg?

Kirsi Monni är dansare, koreograf och dansforskare. Hon är för närvarande professor i dans och ansvarig för magisterprogrammet i koreografi vid Teaterhögskolan vid Konstuniversitetet i Helsingfors.


Kl. 19.00–20.30 Bardo Ensemble: Förlösa
Biljetter 28–12 €
Yvonne Rainer, 90-årig koreograf från San Francisco, och Audhumbla, den mytiska kon från urminnes tider, ligger på en förlossningsavdelning. Yvonne som har förlöst nya dansformer men aldrig ett barn, och Audhumbla som skapade världens första gud genom att slicka på en sten, ligger i samma sal, höggravida och ska föda. Men vad är det som ska födas?

I Förlösa bjuder Bardo Ensemble in publiken till att på ett absurt och lekfullt sätt filosofera och fantisera kring födelsen. När och hur blev vi till? Finns själen och vad är den i så fall?

Åldersrekommendation: 15+
Språk: svenska

Läs mer om föreställningen här.
Kl. 20.30–21.00 Konstnärsdiskussion (Förlösa)
Gratis inträde

Liisa Pentti i diskussion med arbetsgruppen bakom Förlösa. Samtalsspråket är engelska.


ONSDAG 15.4

Kl. 10.00–13.00 Peter Pleyers Master Class (full)
På Liisa Pentti +Co studion.

Kl. 18.00–19.00 Silke Z. & Liisa Pentti: The Ageing Body Pro Series #1
 BIljetter 28–12 €

The Ageing Body Pro Series #1 är den första delen i en serie dansföreställningar som ägnas åt de professionella utmaningar och särdrag som frilansande kvinnliga danskonstnärer möter i samband med åldrande.

I dialog med koreografen Silke Z. konfronterar Liisa Pentti sin konstnärliga identitet och sina åldrandeprocesser på scenen. Tillsammans reflekterar de över sina tidigare och nuvarande erfarenheter, såsom behovet att balansera konstnärlig autonomi med att försörja sig, samt de fysiska kraven och den roll de spelar i åldrandet. Med hjälp av danstekniker närmar de sig sina frågor ur biografiska och sociala perspektiv: Vilka erfarenheter i deras yrkesliv har varit eller fortsätter att vara bildande? Vilka maktförhållanden har de upplevt, bidragit till att forma, uthärdat och brutit ned som kvinnor? Vilken roll spelar åldrandet i allt detta?

The Ageing Body Pro Series samlar professionella kvinnliga dansare över 60 år med olika nationaliteter och dansbakgrunder på scenen, lyfter fram deras erfarenheter och historier och ger publiken en lättillgänglig inblick i dansens skapandeprocesser.

Läs mer om föreställningen här.

Kl. 19.00–20.00 Konstnärsdiskussion (The Ageing Body Pro Series #1)
Gratis inträde

Liisa Pentti och Maija Reeta Raumanni samtalar med sina tyska kollegor Silke Z. och Peter Pleyer om sina vägar som konstnärer. Alla fyra har studerat vid de nederländska skolorna SNDO och EDDC, som har förnyat och skakat om den europeiska dansutbildningen. Vilket avtryck har denna bakgrund lämnat i deras konstnärliga tänkande och arbetssätt? Samtalet leds av Mary Prestidge. Samtalsspråket är engelska.

Maija Reeta Raumanni är en frilansande danskonstnär som kommer från Seinäjoki och bor i Åbo. Hon har arbetat som koreograf, dansare, artist och lärare i olika arbetsgrupper och kollektiv i Finland och utomlands. I sitt konstnärliga arbete värnar Raumanni om en hållbar, utforskande, nyfiken och interaktionsbaserad arbetsmetod.

Silke Z. är koreograf och konstnärlig ledare för Silke Z./resistdance, ett Kölnbaserat kompani som verkar inom samtida dans, kollaborativ konstnärlig forskning och samhällsengagerad scenkonst. Kompaniet utvecklar långsiktiga internationella samarbeten och arbetar regelbundet i partnerskap med institutioner och konstnärer runt om i Europa. resistdance har sin bas på ehrenfeldstudios i Köln, där produktioner, forskningsprojekt och konstnärliga utbyten utvecklas och presenteras.

Peter Pleyer studerade vid European Dance Development Centre (EDDC) i Arnhem innan han arbetade med Yoshiko Chuma och Mark Tompkins som dansare och koreografisk assistent. Han har varit bosatt i Berlin sedan år 2000. Mellan 2007 och 2014 var han konstnärlig ledare för Tanztage Berlin. Han undervisar internationellt och arbetar som koreograf och performer samt som dramaturg och coach. År 2020 grundade han tillsammans med den visuella kompositören Michiel Keuper kollektivet Cranky Bodies a/company. Deras arbete kombinerar koreografi, design och bildkonst. 

Mary Prestidge har utvecklat sin danspraktik i över 50 år. Hon uppträdde med Ballet Rambert (1969–1974) och sökte sig senare mot ett konstnärligt sammanhang där konstnärer gav utrymme och stöd åt experiment och forskning. Mary var med och grundade det radikala kollektivet X6 Dance Space och dess efterföljare Chisenhale Dance Space i London under slutet av 70- och 80-talet. Mary är sedan 1995 baserad i Liverpool, där hon undervisar och fortsätter sin rörelse- och performanceforskning både med sina danskollegor och med andra i en mängd olika sammanhang och gemenskaper.




TORSDAG 16.4

Kl. 10.00–13.00 Peter Pleyers Master Class (full)
På Liisa Pentti +Co studion.

Kl. 16.00–17.30 Diskussion: Dansens andra verklighet
Gratis inträde

Vilka visioner, förhoppningar och mardrömmar väcker vår tid kring dansens framtid och konstens och dansens plats i världen? I diskussionen deltar Mikael Aaltonen, Samuli Emery, Laura Jantunen, Eeva Muilu, Peter Pleyer och Mary Prestidge. Samtalet leds av Virve Sutinen. Samtalsspråket är engelska.

Laura Jantunen är en koreograf som arbetar tvärkonstnärligt. Sedan 2022 har hon arbetat med sin egen somatisk-fenomenologiska rörelsepraktik, Somagics, och utvecklat ett koreografiskt tänkande där koreografi betraktas som en tänkande, föränderlig och mångdimensionell komposition. Dessutom tillverkar hon samtida vävnader och skapar scenkostymer till sina verk med hjälp av olika hantverkstekniker.

Eeva Muilu är koreograf, dansare och professor i dans vid Konstuniversitetet, där hon leder magisterprogrammet i danskonst. Hennes koreografiska arbete sträcker sig från soloverk till stora gruppverk och omfattar samarbete med professionella dansare, skådespelare samt icke-professionella artister med olika bakgrunder. 

Mikael Aaltonen har sedan 2019 arbetat som programchef på Dansens hus i Helsingfors. Han har tidigare varit bland annat konstnärlig ledare och producent för URB-festivalen samt konstnärlig ledare för dansfestivalen Liikkeellä marraskuussa i Helsingfors. Mikael har även kuraterat programmen för utställningarna ARS 06 och ARS 17 på Kiasma.

Peter Pleyer studerade vid European Dance Development Centre (EDDC) i Arnhem innan han arbetade med Yoshiko Chuma och Mark Tompkins som dansare och koreografisk assistent. Han har varit bosatt i Berlin sedan år 2000. Mellan 2007 och 2014 var han konstnärlig ledare för Tanztage Berlin. Han undervisar internationellt och arbetar som koreograf och performer samt som dramaturg och coach. År 2020 grundade han tillsammans med den visuella kompositören Michiel Keuper kollektivet Cranky Bodies a/company. Deras arbete kombinerar koreografi, design och bildkonst. 

Mary Prestidge har utvecklat sin danspraktik i över 50 år. Hon uppträdde med Ballet Rambert (1969–1974) och sökte sig senare mot ett konstnärligt sammanhang där konstnärer gav utrymme och stöd åt experiment och forskning. Mary var med och grundade det radikala kollektivet X6 Dance Space och dess efterföljare Chisenhale Dance Space i London under slutet av 70- och 80-talet. Mary är sedan 1995 baserad i Liverpool, där hon undervisar och fortsätter sin rörelse- och performanceforskning både med sina danskollegor och med andra i en mängd olika sammanhang och gemenskaper. 

Samuli Emery är en finsk-brittisk queer danskonstnär, koreograf, konstnärlig ledare, lärare och MC. Samuli brukar samla människor kring episka, överraskande, stärkande och roliga miljöer och situationer. Hen har fått flera priser och stipendier för sina prestationer som konstnär och koreograf, inte bara i Finland utan även i Tyskland, Polen, Estland och Italien. För närvarande är Samuli konstnärlig ledare för nordens äldsta och största dansfestival, Kuopio Tanssii ja Soi.

Virve Sutinen har 40 års erfarenhet inom konst och kultur som ledare, producent och chefredaktör. Hon har varit konstnärlig ledare för festivalen Tanz Im August i Berlin under åren 2014–2022, som konstnärlig ledare och verkställande direktör för Dansens Hus i Stockholm samt ansvarat för programmet för scenkonst vid Kiasma-teatern och Kiasma under åren 1998–2008. Sutinen har haft flera internationella förtroendeuppdrag och varit med och grundat flera nätverk inom branschen, såsom EDN, ICE HOT Nordic Dance Platform och Big Pulse Dance Alliance. För närvarande skriver Sutinen, med stöd av ett stipendium från SKR, om retrospektiva metoder inom samtida dans, och är konsult åt Powerhouse International-festivalen (Brooklyn) och den nederländska Performing Arts Fund. Det senaste initiativet är Ars Navitas ry:s nordiska projekt som dokumenterar dansfältets tysta och immateriella arv genom intervjuer och evenemang.



Kl. 18.00–19.00 Elina Pirinen, Tom Rejström & Jenni-Elina von Bagh: Quattro Stagioni
 BIljetter 28–12 €

Quattro Stagioni är en fyrdelad scenkonstpizza skapad av danskonstnären Elina Pirinen, teaterkonstnären Tom Rejström och danskonstnären Jenni-Elina von Bagh. Föreställningen förenar uttrycksfulla och nyanserade smaker, årstidernas gripande stämningar, pastoral fars, familje- och naturförhållanden, nyklassicism och gammal modernism, brutal komposition, fräcka karaktärer, snabbt tal och hårda attityder, storslagen vacker dans, en person vid namn Våren, den fyrdelade strukturens rytm och dislokation, Mormors och Morfars tomma fickor, sommarvinden och expressionsarbetet.

Verkets skapare signerar var och en en bit pizza och blandar godtyckligt sina kreativa visioner till en vivaldiansk cykel. Skapandets smärta hjälper till att lindra smärtan som världen orsakar. En säsong tillhör också 14-åriga Olavi von Bagh och hans dröm. När dessa fyra konstnärer förenar sina tankar, kunskaper, visioner, erfarenheter, praktiker och politik, och när djupt sammanflätade konstnärliga strömningar och kemier kombineras med ett topografiskt kvartettperspektiv, skapas en ny sorts omöjlig mutation. Till Scen Konepaja kommer en gemensam dröm relaterad till årstiderna, vilket betyder något för alla och ingenting för någon.

Språk: engelska, finska, italienska

Läs mer om föreställningen här.
Kl. 19.00–19.45 Konstnärsdiskussion (Quattro Stagioni)
Gratis inträde

︎Observera: Datum och tid har ändrats.︎
Johanna Karlberg i diskussion med arbetsgruppen bakom Quattro Stagioni. Samtalsspråket är engelska.



FREDAG 17.4

Kl. 10.00–13.00 Peter Pleyers Master Class (full)
På Liisa Pentti +Co studion.

Kl. 15.00–18.30 Post-Postmodern Open Stage
 Gratis inträde

Postmodern dans dekonstruerade representation, spektakel och virtuositet. Den förde vardagliga rörelser, funktioner, strukturer och begrepp till scenen. Men vad händer när dekonstruktionen själv blir en tradition? Hurdant förhållande bygger dansen nu med tid, rum, publik och historia?

Post-Postmodern Open Stage bjuder in fem danskonstnärer för att föreslå en handling, idé, gest eller performativ öppning. Detta är ett utrymme där performance och diskussion genomsyrar varandra. Konstnärsdiskussionen leds av danskonstnär Johanna Karlberg.

På scenen: Anniina Dyster, Tashi Iwaoka & Mika Pasanen, Suvi Kemppainen, Chen Nadler, Nadja Pärssinen
Med i diskussionerna: Johanna Karlberg

TIDTABELL
Kl. 15.00 Tashi Iwaoka & Mika Pasanen (+ diskussion)
NOIZI är en tvärkonstnärlig scenkonstform som utmanar artisterna att ta ansvar för allt som händer i realtid – att skapa, eller snarare försöka påverka och samtidigt låta sig påverkas av det kompositionsarbete som ständigt pågår i tid och rum. Artisterna använder allt som finns tillgängligt, t.ex. rörelse, föremål, texter, röst, ljud, ljus för att skapa en komposition i realtid, vilket utmanar artisterna att fatta beslut både individuellt och kollektivt.

Kl. 15.45 Anniina Dyster (+ diskussion)
I Anniina Dysters performance ser vi en dansares kroppsliga spekulationer. Vad finns kvar av denna kropp efter alla dessa år på institutioner? ”Låt känslorna flöda, some kind of a theatre, och avsluta med ett djupt suck.”

Kl. 16.25 Chen Nadler (+ diskussion)
Chen Nadler delar med sig av fragment ur ett pågående projekt som utvecklats under en residensvistelse i Budapest (2025). Forskningen spårar förfädernas kunskap, olika lager av dans, berättelser och deras avbrott – samt frågan om samhörighet genom olikhet. En inbjudan till en möjlig lekplats.

Paus (15 min.)

Kl. 17.15 Nadja Pärssinen (+ diskussion)
Nadja Pärssinen undersöker i sin dansscen vad som händer när koreografiskt tänkande och scenkonst sätts i relation till vardagliga föremål samt till framförandet av låten ”As” av George Michael och Mary J. Blige. Scenen ingår i det tvärkonstnärliga dansverket Traversees – Ylityksiä.

Kl. 17.55 Suvi Kemppainen (+ diskussion)
Suvi Kemppainen bjuder in publiken till sin praktik Discipline & Devotion, där formen av en åtta och ljudet av ben som slår mot varandra fungerar som kreativa parametrar som öppnar upp för andliga, cykliska och eviga utrymmen där dansen kan utvecklas.

Notera att tidtabellen är ungefärlig och de exakta tiderna kan ändra. Vi håller en 5 minuters paus mellan föreställningarna, då man kan komma och gå som man vill. Vi bjuder på förfriskningar!


Tashi Iwaoka är en performancekonstnär, dansare och butoh-utövare. Sedan slutet av 1990-talet har han arbetat med improvisation parallellt med andra rörelseformer. Mellan 2015 och 2021 följde han noga Katie Ducks praktik och utvecklade sin egen inställning till realtidskomposition. Han vill gräva fram den österländska visdomens universalitet för att hjälpa oss att förstå vad det innebär att vara människa.

Mika Pasanen är en passionerad dansare och improvisatör med ett akademiskt och filosofiskt intresse för livet. Han fascineras av kroppslighet och det som föregår dansen. I NOIZI söker han efter gränslandet mellan vardagslivet och konsten. Han har studerat kulturantropologi och socialt arbete i Finland och Storbritannien.

Anniina Dyster är inte bara danskonstnär utan också en ivrig isbadare. I sitt arbete intresserar hon sig för kroppens fysiska potential i kombination med den emotionella kroppen. Dessutom intresserar hon sig för intuitionen som konstnärligt verktyg, för att föra in samtida dans i popkulturen samt för att ställa frågor både till andra och till sig själv. Dyster arbetar inom samtida dans och scenkonst både i Finland och utomlands.

Chen Amor Nadler är en Helsingforsbaserad koreograf och dansare vars arbete utspelar sig i skärningspunkten mellan dans, kulturarv och tvärkonstnärliga uttrycksformer. Genom att använda performance som en plats för transformation utforskar hon vad kroppen kan göra – och hyllar den kunskap som bärs av individualiteten och väcks till liv genom en möjlig kollektivitet. Hennes forskning behandlar dilemman som uppstår när man möter den andre: de emotionella, andliga och politiska krafter som uppstår ur mänskliga möten, formade av västerländska danspraktiker, somatiska tekniker och ritualistiska folkdanser från hennes transkulturella rötter.

Nadja Pärssinen är en koreograf, dansare och lärare. I sitt koreografiska tänkande och i sina föreställningar utforskar hon ofta hur det visuella samt levande ljud och musik påverkar kroppens sätt att tänka. I sitt arbete som scenkonstnär fascineras Nadja av att utforska den artikulerade och somatisk-kroppsliga kroppsligheten i relation till nuet, material, andra människor och omgivningen.

Suvi Kemppainen är en internationellt verksam koreograf, dansare, performer och performancekonstnär. Kemppainens konstnärliga verk är djupt förankrade i hens rörelse- och performancepraktik, som kretsar kring förkroppsligad kunskap, immateriellt ägande och en psykopoetisk kroppslighet. Efter att ha tagit examen som dansare vid Outokumpu i Finland fortsatte Kemppainen sina koreografistudier vid HZT i Berlin, där hen tog examen 2019. Hens verk har presenterats på Zodiak (Helsingfors), Ateneum (Helsingfors), Kutomo (Åbo), Sophiensaele (Berlin), Impulstanz (Wien) och HAU Hebbel am Ufer (Berlin).

Johanna Karlberg är en dans- och scenkonstnär verksam i Helsingfors som arbetar inom ett brett spektrum av scenkonst, bland annat som koreograf, performer, initiativtagare, kurator och lärare. I sitt konstnärliga arbete jobbar hon med representationer, betydelser och verkligheter som strävar efter att undkomma normativa och förtryckande hierarkier och dikotomier. Genom att skapa utrymme, ge utrymme, ta utrymme.


LÖRDAG 18.4
Kl. 16.00–17.15 Peter Pleyer & arbetsgrupp: VIEW.POINT.MARY (demo)
BIljetter 10 € / 6 €

Tolv professionella scenkonstnärer har under fyra dagar arbetat med koreograf Mary Overlies metod THE SIX VIEWPOINTS. Under ledning av den Berlinbaserade koreografen Peter Pleyer presenterar dessa artister nu en unik demoversion av VIEW.POINT.MARY, ett verk av Cranky Bodies a/company. Verket hade ursprungligen premiär på DOCK 11 i Berlin i november 2024.

I denna version av VIEW.POINT.MARY hyllar vi verken av en av postmodern dansens ursprungliga anarkister, Mary Overlie. I en installationsliknande föreställning uttrycker dansarna hennes SIX VIEWPOINTS (rum, form, tid, rörelse, känsla/närvaro och berättelse/logik) på olika sätt. Olika mönster och utrymmen skapas och fylls med solo-, duo- och gruppnummer. Hennes legendariska horisontella laboratorium, där alla SIX VIEWPOINTS utforskas med lika stor vikt, skapas nu för första gången i Scen Konepajas landskap.

Språk: icke-verbal, introduktion på engelska

På scenen: Aura Antikainen, Lilian Maria Bjertnes, Dash Che, Iiris Hilden, Jenni Honkamaa, Anni Koivusalo, Mari Kortelainen, Rebecca Laube-Pohto, Pia Lindy, Sebastian López-Lehto, Maria Mäkelä, Anna Stenberg
Regi och kursdragare: Peter Pleyer

Kl. 17.15–18.45 Konstnärsdiskussion (VIEW.POINT.MARY)
 Gratis inträde

Liisa Pentti i diskussion med Peter Pleyer och arbetsgruppen bakom VIEW.POINT.MARY-demon. Samtalsspråket är engelska.

Kl. 18.45– Postmodern efterfest 
 Gratis inträde



Med stöd av Goethe-Institut Finnland





Bild: Monika Bodendorfaité / Kobra Agency