︎

Dance Legacy Reset Camp 


Dance Legacy Reset Camp – Tekoja ja keskusteluja jälkimodernista tanssiperinnöstä ja sen tulevaisuudesta


Dance Legacy Reset Camp on Liisa Pentti +Co:n järjestämä kansainvälinen tapahtumakokonaisuus, joka tuo nykytanssin ensimmäistä kertaa uudelle Konepajan näyttämölle Helsingissä huhtikuussa 2026. Tapahtumassa muistellaan, kyseenalaistetaan ja remixataan jälkimodernin nykytanssin historiaa esitysten, työpajojen ja keskustelujen kautta. Leirimäisesti rakentuva kokonaisuus kutsuu yhteen eri sukupolvien tanssitaiteilijoita ja tarjoaa ohjelmaa sekä ammattilaisille että suurelle yleisölle. Tapahtuma on osa Liisa Pentin 40-vuotistaiteilijajuhlavuotta.



TIISTAI 14.4.

Klo 10.00–13.00 Peter Pleyerin Master Class (täynnä)
Liisa Pentti +Co studiolla.

Klo 17.30–17.45 Liisa Pentti: Avajaissanat
Vapaa pääsy

Klo 17.45–18.30 Kirsi Monnin keynote: Some remarks on the (hidden?) legacies of the postmodern in contemporary dance
Vapaa pääsy

Mitkä ovat ne piirteet ja innovaatiot, joita postmoderni tanssi toi mukanaan, ja miten ne resonoivat nykypäivänä, jos ne resonoivat ollenkaan? Ja mitkä olivat ne taideteoreettiset keskustelut ja filosofiset diskurssit, jotka ympäröivät ja mahdollistivat nämä innovaatiot? Miten postmodernin ajattelun jäljet tanssissa näkyvät nykypäivänä, vai ovatko ne hautautuneet tanssin historian kehitysvaiheiden alle?



Kirsi Monni on tanssija, koreografi ja tanssintutkija. Hän toimii tällä hetkellä tanssin professorina ja koreografian maisteriohjelman johtajana Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa.



Klo 19.00–20.30 Bardo Ensemble: Förlösa
Liput 28–12 €
Yvonne Rainer, 90-vuotias koreografi San Franciscosta, ja Audhumbla, muinaisaikojen myyttinen lehmä, makaavat synnytysosastolla. Yvonne, joka on synnyttänyt uusia tanssimuotoja mutta ei koskaan lasta, ja Audhumbla, joka loi maailman ensimmäisen jumalan nuolemalla kiveä, makaavat samassa salissa, viimeisillään raskaina ja pian synnyttämässä. Mutta mitä he tulevat synnyttämään?

Förlösa-teoksessa Bardo Ensemble kutsuu yleisön pohtimaan ja fantisoimaan syntymää absurdilla ja leikkisällä tavalla. Milloin ja miten me synnyimme? Onko sielua olemassa ja jos on, mikä se on?

Ikäsuositus: 15+
Kieli: ruotsi

Lue lisää esityksestä täältä.
Klo 20.30–21.00 Taiteilijakeskustelu (Förlösa)
Vapaa pääsy

Förlösa-teoksen työryhmän kanssa keskustelussa Liisa Pentti. Keskustelukieli englanti.


KESKIVIIKKO 15.4.

Klo 10.00–13.00 Peter Pleyerin Master Class (täynnä)
Liisa Pentti +Co studiolla.

Klo 18.00–19.00 Silke Z. & Liisa Pentti: The Ageing Body Pro Series #1
 Liput 28–12 €

The Ageing Body Pro Series #1 on ensimmäinen osa tanssiesityssarjaa, joka käsittelee freelance-tanssitaiteilijoiden ammatillisia haasteita ja ominaispiirteitä ikääntymisen kontekstissa.

Koreografi Silke Z.:n kanssa käydyssä vuoropuhelussa Liisa Pentti pohtii taiteellista identiteettiään ja ikääntymistä näyttämöllä. Yhdessä he reflektoivat menneitä ja nykyisiä kokemuksiaan, kuten tarvetta tasapainotella taiteellisen autonomian ja toimeentulon välillä, sekä tanssin fyysisiä vaatimuksia ja niiden merkitystä ikääntymisessä. Eri tanssitekniikoiden avulla he lähestyvät kysymyksiään biografisesta ja sosiaalisesta näkökulmasta: Mitkä kokemukset ovat heidän urallaan olleet tai ovat edelleen muokkaavia? Mitä valtasuhteita he ovat naisina kokeneet, auttaneet muokkaamaan, kestäneet ja purkaneet? Mikä rooli ikääntymisellä on?

The Ageing Body Pro Series tuo näyttämölle yli 60-vuotisia ammattitanssijoita, jotka edustavat erilaisia kansallisuuksia ja tanssitaustoja. Esityssarja korostaa heidän kokemuksiaan ja historiaansa ja tarjoaa yleisölle helposti lähestyttävän silmäyksen tanssin luomisprosesseihin.

Lue lisää esityksestä täältä.

Klo 19.00–20.00 Taiteilijakeskustelu (The Ageing Body Pro Series #1)
Vapaa pääsy

Liisa Pentti ja Maija Reeta Raumanni keskustelevat saksalaisten kollegoiden Silke Z:n ja Peter Pleyerin kanssa poluistaan taiteilijoina. Kaikkia neljää yhdistävät opinnot hollantilaisissa SNDO- ja EDDC -kouluissa, jotka uudistivat ja ravistelivat eurooppalaisen tanssikoulutuksen kenttää. Millaisen jäljen tämä tausta on jättänyt heidän taiteelliseen ajatteluunsa ja tekemisen tapoihinsa? Keskustelua johdattelee Mary Prestidge. Keskustelukieli on englanti.

Maija Reeta Raumanni on seinäjokelaislähtöinen Turussa asuva freelancer tanssitaiteilija ja somaattinen liikeharjoittaja. Hän on työskennellyt koreografina, tanssijana, esiintyjänä ja opettajana eri työryhmissä, kollektiiveissa ja yhteisöissä Suomessa ja ulkomailla. Raumanni vaalii taiteellisessa työssään kestävää, tutkivaa, uteliasta ja vuorovaikutukseen pohjaavaa työskentelytapaa.

Silke Z. on koreografi ja Kölnissä toimivan Silke Z./resistdance -ryhmän taiteellinen johtaja. Ryhmä työskentelee nykytanssin, yhteisöllisen taiteellisen tutkimuksen sekä yhteiskunnallisesti suuntautuneen esitystaiteen parissa. resistdance toimii Kölnissä ehrenfeldstudios-tiloissa, joissa kehitetään ja esitetään tuotantoja, tutkimusprojekteja ja taiteellisia kohtaamisia.

Peter Pleyer opiskeli European Dance Development Centre (EDDC) -koulussa Arnhemissa, minkä jälkeen hän työskenteli tanssijana ja koreografisena assistenttina Yoshiko Chuman ja Mark Tompkinsin kanssa. Hän on asunut Berliinissä vuodesta 2000 lähtien. Vuosina 2007–2014 hän toimi Tanztage Berlin -festivaalin taiteellisena johtajana. Hän opettaa kansainvälisesti ja työskentelee koreografina ja esiintyjänä sekä dramaturgina ja coachina. Vuonna 2020 hän perusti yhdessä visuaalisen säveltäjän Michiel Keuperin kanssa Cranky Bodies a/company -kollektiivin. Heidän työssään yhdistyvät koreografia, muotoilu ja kuvataide. 

Mary Prestidge on kehittänyt tanssitaiteellista työtään jo yli 50 vuoden ajan. Hän esiintyi Ballet Rambertissa (1969–1974) ja siirtyi myöhemmin itsenäiseen toimintaan, joka tarjosi tilaa ja tukea kokeilulle ja tutkimukselle. Mary oli radikaalin X6 Dance Space -kollektiivin ja sen seuraajan Chisenhale Dance Spacen perustajajäsen 1970-luvun lopulla ja 1980-luvulla. Erityisiä vaikutteita olivat Steve Paxtonin, Mary Fulkersonin, Lisa Nelsonin ja muiden perinteiden mukaiset improvisaatiomuodot. Mary on vuodesta 1995 lähtien asunut Liverpoolissa, jossa hän opettaa ja jatkaa liikkeen ja esityksen tutkimusta monenlaisissa yhteyksissä ja yhteisöissä.





TORSTAI 16.4.

Klo 10.00–13.00 Peter Pleyerin Master Class (täynnä)
Liisa Pentti +Co studiolla.

16.00–17.30 Keskustelu: Tanssin toinen todellisuus
 Vapaa pääsy

Millaisia visioita, toiveita ja painajaisia tämä aika synnyttää tanssin tulevaisuudesta ja taiteesta, tanssin paikasta maailmassa? Keskustelijoina Mikael Aaltonen, Samuli Emery, Laura Jantunen, Eeva Muilu, Peter Pleyer ja Mary Prestidge. Keskustelua johdattelee Virve Sutinen. Keskustelukieli on englanti.

Laura Jantunen on monialaisesti työskentelevä koreografi. Vuodesta 2022 lähtien hän on työskennellyt oman somaattis-fenomenologisen liikepraktiikkaansa Somagicsin parissa ja kehittänyt koreografista ajattelua, jossa koreografiaa tarkastellaan ajattelevana, muuntuvana ja monisuuntaisena sommitelmana. Tämän lisäksi hän tekee nykyryijyjä ja toteuttaa teoksiinsa esiintymisasuja käyttäen erilaisia käsityötekniikoita.

Eeva Muilu on koreografi, tanssija ja tanssitaiteen professori Taideyliopistolla, jossa hän johtaa tanssijantaiteen maisteriohjelmaa. Hänen koreografinen työnsä ulottuu sooloteoksista suuriin ryhmätöihin, ja sisältää yhteistyötä ammattitanssijoiden, näyttelijöiden sekä eri taustoista tulevien ei-ammattiesiintyjien kanssa. 

Peter Pleyer opiskeli European Dance Development Centre (EDDC) -koulussa Arnhemissa, minkä jälkeen hän työskenteli tanssijana ja koreografisena assistenttina Yoshiko Chuman ja Mark Tompkinsin kanssa. Hän on asunut Berliinissä vuodesta 2000 lähtien. Vuosina 2007–2014 hän toimi Tanztage Berlin -festivaalin taiteellisena johtajana. Hän opettaa kansainvälisesti ja työskentelee koreografina ja esiintyjänä sekä dramaturgina ja coachina. Vuonna 2020 hän perusti yhdessä visuaalisen säveltäjän Michiel Keuperin kanssa Cranky Bodies a/company -kollektiivin. Heidän työssään yhdistyvät koreografia, muotoilu ja kuvataide.

Mary Prestidge on kehittänyt tanssitaiteellista työtään jo yli 50 vuoden ajan. Hän esiintyi Ballet Rambertissa (1969–1974) ja siirtyi myöhemmin itsenäiseen toimintaan, joka tarjosi tilaa ja tukea kokeilulle ja tutkimukselle. Mary oli radikaalin X6 Dance Space -kollektiivin ja sen seuraajan Chisenhale Dance Spacen perustajajäsen 1970-luvun lopulla ja 1980-luvulla. Erityisiä vaikutteita olivat Steve Paxtonin, Mary Fulkersonin, Lisa Nelsonin ja muiden perinteiden mukaiset improvisaatiomuodot. Mary on vuodesta 1995 lähtien asunut Liverpoolissa, jossa hän opettaa ja jatkaa liikkeen ja esityksen tutkimusta monenlaisissa yhteyksissä ja yhteisöissä.

Mikael Aaltonen on työskennellyt vuodesta 2019 alkaen ohjelmapäällikkönä Helsingin Tanssin talossa. Hän toiminut aikaisemmin mm. URB-festivaalin taiteellisena johtajana ja tuottajana, sekä Liikkeellä marraskuussa -nykytanssifestivaalin taiteellisena johtajana. Mikael on kuratoinut myös Kiasman ARS 06 ja ARS 17 -näyttelyiden esitysohjelmia. Vuosina 2017–2020 hän oli esittävien taiteiden toimikunnan jäsen. 

Samuli Emery on suomalais-brittiläinen queer tanssitaiteilija, koreografi, taiteellinen johtaja, opettaja ja MC. Samulilla on tapana kutsua ihmisiä yhteen eeppisten, yllättävien, voimaannuttavien ja ratkoriemukkaiden tilojen ja tilanteiden äärelle. Hän on saanut useita palkintoja ja stipendejä saavutuksistaan esiintyjänä ja koreografina kotimaan lisäksi Saksassa, Puolassa, Virossa ja Italiassa. Tällä hetkellä Samuli toimii pohjoismaiden pitkäikäisimmän ja laajimman tanssifestivaalin, Kuopio Tanssii ja Soin, taiteellisena johtajana.

Virve Sutisella on 40 vuoden työkokemus taiteesta ja kulttuurista johtajana, tuottajana ja päätoimittajana. Hän on toiminut berliiniläisen Tanz Im August -festivaalin taiteellisena johtajana vuosina 2014–2022, Dansens Husin taiteellisena johtajana ja toimitusjohtajana Tukholmassa sekä vastannut Kiasma-teatterin ja Kiasman, Helsingin nykytaiteen museon, esittävän taiteen ohjelmasta 1998–2008. Sutinen on toiminut useissa kansainvälisissä luottamustehtävissä ja on ollut mukana perustamassa useita alan verkostoja kuten EDN, ICE HOT Nordic Dance Platform ja Big Pulse Dance Alliance. Parhaillaan Sutinen kirjoittaa SKR:n apurahan turvin nykytanssin retrospektiivisistä käytännöistä, konsultoi Powerhouse International -festivaalia (Brooklyn) ja Hollannin Performing Arts Fundia. Viimeisin aloite on Ars Navitas ry:n pohjoismainen Ajassa liikkuvat – tanssin tekijöiden tarinoita, joka tallentaa tanssin alan hiljaista ja aineetonta perintöä haastatteluilla ja tapahtumilla.




Klo 18.00–19.00 Elina Pirinen, Tom Rejström & Jenni-Elina von Bagh: Quattro Stagioni
 Liput 28–12 €

Quattro Stagioni on tanssitaiteilija Elina Pirisen, teatteritaiteilija Tom Rejströmin ja tanssitaiteilija Jenni-Elina von Baghin leipoma neliosainen näyttämötaidepizza. Siinä kohtaavat ilmeikkäät ja vivahteikkaat maut, vuodenaikojen kiperät tunnelmat, pastoraalifarssi, sukulaisuus- ja luontosuhteet, uusklassismi ja vanha modernismi, brutaali sävellys, poskettomat karaktäärisyydet, vuolas puhe ja ankarat asenteet, suuri kaunis tanssi, henkilö nimeltä Kevät, neliosaisuuden rytmi ja dislokaatio, Mummin ja Ukin tyhjät taskut, kesäinen tuuli ja ekspression työ.

Teoksen tekijät signeeraavat kukin palan pitsaa ja sekoittelevat mielivaltaisesti luovia visioitaan vivaldiaaniseen kiertoon. Luomisen tuska auttaa maailmasta johtuvaan tuskaan. Yksi vuodenaika kuuluu myös 14-vuotiaalle Olavi von Baghille ja hänen näylleen. Kun nämä neljä taiteilijaa kokoavat ajatuksensa, tietotaitonsa, visionsa, kokemuksensa, käytäntönsä ja politiikkansa, ja kun syvästi limittyneet taiteelliset virtaukset ja kemiat yhdistyvät topografiseen kvartettinäkökulmaan, syntyy uudenlainen mahdoton mutaatio. Konepajan näyttämöllä elää yhteinen vuodenaikoihin liittyvä unelma, eli jokaiselle jotakin, eikä mitään kenellekään.

Kieli: esityksessä käytetään jonkin verran englantia, suomea ja italiaa

Lue lisää esityksestä täällä.
Klo 19.00–19.45 Taiteilijakeskustelu (Quattro Stagioni) 
Vapaa pääsy

︎Huom! Muuttunut ajankohta! ︎
Quattro Stagioni -teoksen työryhmän kanssa keskustelussa Johanna Karlberg. Keskustelukieli on englanti.



PERJANTAI 17.4.

Klo 10.00–13.00 Peter Pleyerin Master Class (täynnä)
 Liisa Pentti +Co studiolla.

Klo 15.00–18.30 Jälkimodernista vapaa lava
 Vapaa pääsy

Postmoderni tanssi purki representaatiota, spektaakkelia ja virtuositeettia. Se avasi arjen liikkeen, tehtävän, rakenteen ja käsitteen näyttämölle. Mutta mitä tapahtuu, kun purkamisesta itsestään tulee traditio? Millaisen suhteen tanssi rakentaa nyt aikaan, tilaan, yleisöön, historiaan?

Jälkimodernista vapaa lava kutsuu viisi tanssin tekijää ehdottamaan tekoa, ajatusta, elettä tai esityksellistä avausta. Se on tapahtuma, joka rakentuu tekojen ja keskustelujen vuoropuhelusta. Keskustelua kunkin taiteilijan kanssa käy tanssitaiteilija Johanna Karlberg.

Näyttämöllä: Anniina Dyster, Tashi Iwaoka & Mika Pasanen, Suvi Kemppainen, Chen Nadler, Nadja Pärssinen 
Keskustelemassa: Johanna Karlberg

AIKATAULU
Klo 15.00 Tashi Iwaoka & Mika Pasanen (+ keskustelu)
Klo 15.45 Anniina Dyster (+ keskustelu)
Anniina Dysterin esityksessä nähdään yhden tanssijan ruumiillisia spekulaatiota. Mitä tästä kehosta on jäljellä näiden kaikkien institutionaalisten vuosien jälkeen? "Affektien virtaa, some kind of a theatre ja laita loppuun vielä se syvähuokaus."

Klo 16.25 Chen Nadler (+ keskustelu)
Chen Nadler esittelee otteita work-in-progress-teoksesta, jota hän on kehittänyt residenssijakson aikana Budapestissa (2025). Teos jäljittää esivanhempien tietoa, tanssin kerroksellisuutta, kertomusta ja sen keskeytyksiä – sekä kysymystä yhteydestä toiseuden kautta. Esitys on laaja kutsu mahdolliselle leikkikentälle.

Tauko (15 min.)

Klo 17.15 Nadja Pärssinen (+ keskustelu)
Nadja Pärssinen tutkii tanssikohtauksessaan sitä mitä tapahtuu, kun koreografista ajattelua ja esiintyjyyttä kartoitetaan suhteessa arjen esineisiin sekä George Michaelin ja Mary J. Bligen As-kappaleen laulamiseen. Kohtaus on osa poikkitaiteellista tanssiteosta Traversees – Ylityksiä.

Klo 17.55 Suvi Kemppainen (+ keskustelu)
Suvi Kemppainen kutsuu yleisön mukaan praktiikkaansa Discipline & Devotion, jossa kahdeksikon muoto ja luiden koputtelu toimivat luovina parametreina, jotka avaavat tanssille hengellisiä, syklisiä ja ikuisia ulottuvuuksia.

Huomaathan, että aikataulu on suuntaa-antava ja siihen voi tulla pieniä muutoksia. Esitysten välissä on 5 minuutin tauot, jolloin voi halutessaan poistua tilasta ja saapua tilaan. Tarjolla myös virvokkeita!

Anniina Dyster on paitsi tanssitaitelija myös innokas avantouimari ja telmijä. Hän on tällä hetkellä työssään kiinnostunut fyysisyysen ruumiin potentiaaleista yhdistettynä emootioruumiiseen. Lisäksi häntä kiinnostaa intuitio esiintyjän työkaluna, nykytanssin tuominen osaksi pop-kulttuuria sekä kysymysten esittäminen niin muille kuin itselleen. Dyster työskentelee nykytanssin ja esitystaiteen kentällä sekä Suomessa että ulkomailla.

Chen Amor Nadler on Helsingissä toimiva koreografi ja tanssija, jonka työ sijoittuu tanssin, kulttuuriperinnön ja monialaisten ilmaisumuotojen risteyskohtaan. Käyttäen esitystä muutoksen paikkana hän tutkii kehon mahdollisuuksia. Hänen tutkimuksensa käsittelee toisen kohtaamisen dilemmoja: ihmisten kohtaamisista nousevia emotionaalisia, hengellisiä ja poliittisia voimia, joita muovaavat länsimaiset tanssikäytännöt, somaattiset tekniikat sekä hänen transkulttuuristen juurensa rituaaliset kansantanssit.

Nadja Pärssinen toimii koreografina, tanssijana ja opettajana. Hän tutkii usein koreografisessa ajattelussaan ja esiintyjätyössä visuaalisuuden ja liveäänen/musiikin vaikutusta ruumiilliseen ajatteluun. Esiintyjätyössään Nadjaa kiehtoo artikuloivan ja somaattis-lihallisen ruumiillisuuden kartoitus suhteessa nyt-hetken kompositioon, materiaaleihin, toisiin oleviin ja ympäristöön.

Suvi Kemppainen on kansainvälisesti toimiva koreografi, tanssija, esiintyjä ja performanssitaiteilija. Kemppaisen taiteellinen tuotanto on syvästi juurtunut hänen liikkeen ja performanssin käytäntöihinsä, jotka käsittelevät kehollista tietoa, aineetonta omistajuutta ja fantastista psykopoeettista ruumiillisuutta. Valmistuttuaan tanssijaksi Pohjois-Karjalan oppilaitoksesta Outokummusta Kemppainen jatkoi koreografiaopintojaan Berliinin taideyliopistossa HZT:ssä, josta hän valmistui vuonna 2019. Hänen teoksiaan on esitetty Zodiakissa (Helsinki), Ateneumissa (Helsinki), Kutomossa (Turku), Sophiensaele-teatterissa (Berliini), Impulstanz-festivaalilla (Wien) ja HAU Hebbel am Ufer -teatterissa (Berliini).

Johanna Karlberg on Helsingissä toimiva tanssi- ja esitystaiteilija, joka työskentelee laajasti esitystaiteen kentällä mm. koreografina, esiintyjänä, koollekutsujana, kuraattorina ja opettajana. Taiteellisessa työssään hän työskentelee representaatioiden, merkitysten ja todellisuuksien kanssa, jotka pyrkivät pakenemaan normatiivisia ja sortavia hierarkioita ja dikotomioita. Tehden tilaa, antaen tilaa, ottaen tilaa.



LAUANTAI 18.4.

Klo 16.00–17.15 Peter Pleyer & työryhmä: VIEW.POINT.MARY (demo)
Liput 10 € / 6 €

Kaksitoista esittävän taiteen ammattilaista on neljän päivän ajan työskennellyt koreografi Mary Overlien THE SIX VIEWPOINTS -metodin parissa. Berliiniläiskoreografi Peter Pleyerin ohjauksessa nämä taiteilijat esittävät nyt uniikin demoversion Pleyerin Cranky Bodies -ryhmän VIEW.POINT.MARY-teoksesta. Teos on alun perin saanut ensi-iltansa Berliinin DOCK 11 -näyttämöllä marraskuussa 2024.

VIEW.POINT.MARY juhlistaa jälkimodernin tanssin alkuperäisen anarkistin Mary Overlien teoksia. Installaatiomaisessa esityksessä tanssijat ilmentävät Overlien SIX VIEWPOINTS -metodia (tilaa, muotoa, aikaa, liikettä, tunnetta/läsnäoloa ja tarinaa/logiikkaa) monin eri tavoin. Erilaisia kuvioita ja tiloja luodaan ja täytetään sooloilla, duoilla ja ryhmäesityksillä. Overlien legendaarinen horisontaalinen laboratorio, jossa kaikkia kuutta näkökulmaa tutkitaan tasapuolisesti, luodaan nyt ensimmäistä kertaa Konepajan näyttämön maisemaan.

Kieli: sanaton, alustus englanniksi

Esiintyjät: Aura Antikainen, Lilian Maria Bjertnes, Dash Che, Iiris Hilden, Jenni Honkamaa, Anni Koivusalo, Mari Kortelainen, Rebecca Laube-Pohto, Pia Lindy, Sebastian López-Lehto, Maria Mäkelä, Anna Stenberg
Ohjaus ja kurssin vetäjä: Peter Pleyer

Klo 17.15–18.45 Taiteilijakeskustelu (VIEW.POINT.MARY)
 Vapaa pääsy

Peter Pleyerin ja työryhmän kanssa keskustelussa Liisa Pentti. Keskustelukieli on englanti.

Klo 18.45– Jälkimodernit jatkot
 Vapaa pääsy



Tapahtumaa tukee:  Goethe-Institut Finnland




Kuva: Monika Bodendorfaité / Kobra Agency