All Posts By

liisapentti.com

Together in the Universe of Sound / Triple bill: NAF, Magnús Logi Kristinsson, Liisa Pentti & Annika Tudeer

By Tapahtumat

Triple bill:
NAF: NORM IS F!CTION # 5/3 – Together in the universe of sound
Magnús Logi Kristinsson: Rubber Band Performance
Liisa Pentti & Annika Tudeer: Liisa Pentti +Co ja Oblivia 21 vuotta

La 30.10.2021 klo 16:00
Maunula-talo, Metsäpurosali
Metsäpurontie 4, Helsinki
Maunula-talon saavutettavuustiedot

Liput 15/10 eur, sisältyy myös Together in the Universe of Sound -festivaalipassiin (30/20 eur)
Kesto n. 2 h

Liisa Pentti ja Annika Tudeer: Liisa Pentti +Co ja Oblivia 21 vuotta

Liisa Pentti ja Annika Tudeer tanssivat ja puhuvat läpi perustamiensa ryhmien viimeisen 21 vuoden tarinan.

Liisa Pentti on koreografi ja Liisa Pentti +Co:n taiteellinen johtaja vuodesta 2000. Hän on työskennellyt tanssin kentällä monissa eri rooleissa ja tehtävissä ja hänellä on myös pitkä ura opettajana. Työssään hän tarkastelee tällä hetkellä psyko-energeettisiä ulottuvuuksia ja kehojen ja muiden olemassaolon ilmentymien suhteita näkyvissä ja näkymättömissä tiloissa sekä unissa. Liisa Pentti +Co järjestää myös seminaareja, työpajoja ja tapahtumia, jotka kytkeytyvät tanssitaiteeseen ja taiteen asemaan yhteiskunnassa. Liisa Pentti on yksi Zodiak – Uuden tanssin keskuksen ja Sivuaskel-festivaalin perustajista.

Tanssiryhmä Liisa Pentti +Co:n keskeiset arvot ovat taiteellinen tinkimättömyys ja omaäänisyys. Ryhmän taiteellinen profiili sijoittuu tanssin, esitystaiteen ja nykyteatterin maisemaan ja sen työskentelyä leimaa kokeellisuus ja uusien ilmaisumuotojen etsiminen.

Annika Tudeer on esitystaiteilija, taiteellinen johtaja ja Oblivian perustajajäsen. Hän on työskennellyt tanssijana ja koreografina muun muassa Zodiakissa ja toiminut myös tanssikriitikkona kirjoittaen uusista trendeistä tanssin ja esittävien taiteiden aloilla Suomessa ja kansainvälisesti. Tudeer on kiinnostunut uuden musiikkiteatterin mahdollisuuksista, miten kommunikoidaan ja millaisin keinoin voi luoda parempi ja nautinnollisempi maailma. Tudeer on ollut myös perustamassa Esitystaiteen keskusta sekä esitystaiteen talo Mad House Helsinkiä.

Esitystaideryhmä Oblivia yhdistää teoksissaan orgaanisesti nykytanssia, -teatteria ja performanssitaidetta. Poliittisesti ja eettisesti tinkimätön ryhmä uskoo taiteen voimaan ja katsojan mielikuvitukseen.

Illustration: Jenni Salminen

NAF: NORM IS F!CTION # 5/3

Performatiivinen konsertti 392:n kanssa
Kesto noin 50 minuuttia

Esityksen sydän on 392, NAF:n keksimä elektroninen soitin, joka on kuusi metriä pitkä ja jossa on 392 mustaa näppäintä. Se on näppäimistö, veistos, vuosien varrella kerättyjen ja kehitettyjen äänien arkisto ja solmukohta. Se on teknologia, jonka avulla voidaan kollektiivisesti tulla näkyväksi ja kuultavaksi.

NAF ovat Nana Hülsewig ja Fender Schrade Stuttgartista. Vuodesta 2013 lähtien he ovat työskennelleet popmusiikin, teatterin ja kuvataiteen välimaastoissa. Duo on saanut lukuisia palkintoja esiintymisistään sekä lavalla että julkisissa tiloissa. NORM IST F! KTION # 5/3 -esityksessä he työskentelevät yhdessä zürichiläisen sopraano Hannah Mae Mehlerin ja berliiniläisen säveltäjän ja esiintyjän Neo Hülckerin kanssa.

Magnús Logi Kristinsson: Rubber Band Performance

Tippuvia kuminauhoja, loputonta ääntä, samanaikaista ajattelua, kaiken ja ei-minkään ihmettelyä lumoutuneena.

Vuonna 1975 Islannissa syntynyt Magnús Logi Kristinsson on luonut sooloesityksiä vuodesta 1999, jolloin hän muutti Amsterdamiin opiskelemaan Gerrit Rietveld -akatemiassa. Siellä hän keskittyi performanssipohjaiseen työhön ja suoritti kandidaatin tutkinnon vuonna 2003.

Kristinssonin esityksissä kielestä ja kehosta muovautuu rakenteellisia ja veistoksellisia muotoja. Hänen listamaisen järjestäytynyt puheensa muuntuu yhdistelmäksi runoutta ja musiikkia samalla, kun hänen fyysinen olemuksensa joutuu koetukselle ja muuttuu jopa elottoman oloiseksi.

***

Esityskokonaisuus on osa Together in the Universe of Sound -festivaalia, joka järjestetään Maunula-talolla kahtena lokakuun viikonloppuna: 15.-16.10.2021 ja 29.-30.10.2021. Voit ostaa myös festivaalipassin, jolla pääset kaikkiin maksullisiin esitystapahtumiin, hinta 30/20 eur. Tapahtuman järjestävät Oblivia ja Liisa Pentti +Co yhteistyössä Maunula-talon kanssa.

Tapahtumaa tukevat: Goethe-Institut Finnland, Helsingin kaupunki, Konstsamfundet, Stiftelsen Tre Smeder, Suomen kulttuurirahasto, Taiteen edistämiskeskus ja DANCE ON TOUR AUSTRIA – a project by Tanzquartier Wien in cooperation with the Federal Ministry for European and International Affairs.

***
Noudatamme tapahtumissamme terveysviranomaisten ohjeita. Suosittelemme kasvomaskin käyttöä, ethän saavu tapahtumaan mikäli sinulla on hengitystieoireita.

Together in the Universe of Disco – juhlat ja klubi

By Tapahtumat

Together in the Universe of Disco

La 30.10.2021 klo 19.00–23.30
Maunula-talo, Metsäpurosali
Metsäpurontie 4, Helsinki
Maunula-talon saavutettavuustiedot
Vapaa pääsy

Together in the Universe of Sound -festivaali päättyy klubi-iltaan live-musiikin ja kolmen tanssijalkaa vipattavan dj-setin siivittämänä. Tervetuloa limudiskoon joraamaan tanssilattia matalaksi!

Ohjelma:

19.00 Paradox Box
free jazz | electro | african | media art | live visuals
Paradox Box yhdistää jazzin hyvää tekevän voiman, afrikkalaisen mikrosufflen ja elektronisen efektoinnin. Kun mukana on moniulotteinen ja hetkessä elävä mediataide, lopputulos nostaa kokemuksen uusiin sfääreihin. Esitys on yhteenkutoutuva ja aistit avaava happening.

20.00 DJs Annika & Liisa

20.30 DJ’s L’Arse & MC Testo P
21.30 DJ Kaino Kim Vieno who is fun at parties although also an artist

***
Klubi on osa Together in the Universe of Sound -festivaalia, joka järjestetään Maunula-talolla kahtena lokakuun viikonloppuna: 15.-16.10.2021 ja 29.-30.10.2021. Tapahtuman järjestävät Oblivia ja Liisa Pentti +Co yhteistyössä Maunula-talon kanssa.

Tapahtumaa tukevat: Goethe-Institut Finnland, Helsingin kaupunki, Konstsamfundet, Stiftelsen Tre Smeder, Suomen kulttuurirahasto, Taiteen edistämiskeskus ja DANCE ON TOUR AUSTRIA – a project by Tanzquartier Wien in cooperation with the Federal Ministry for European and International Affairs.

***
Noudatamme tapahtumissamme terveysviranomaisten ohjeita. Suosittelemme kasvomaskin käyttöä, ethän saavu tapahtumaan mikäli sinulla on hengitystieoireita.

 

Paradox Box -kuva: Sami Mannerheimo

Together in the Universe of Sound Symposium

By Tapahtumat

Together in the Universe of Sound Symposium

Pe 29.10.2021 klo 10.00–16.00
Maunula-talo, Metsäpurosali
Metsäpurontie 4, Helsinki
Maunula-talon saavutettavuustiedot
Vapaa pääsy, varaa paikkasi ennakkoon verkkokaupasta
Kesto n. 2 h
Kieli: englanti

Ohjelma

Jotta toiminta voi jatkua ja kehittyä, tarvitaan teoriaa ja keskustelua.

Together in the Universe of Sound -symposium tuo yhteen eri alojen taiteilijoiden omaa ja yhteistä ajattelua.

Symposiumin luennot ja keskustelut kysyvät muun muassa millaisia yhteyksiä voidaan reitittää äänen, musiikin ja näyttämön väleille. Lavan käsite laajenee teatterilavaa suuremmaksi teemaksi – ja kaksisuuntainen yhteys yleisöön nostetaan myös pöydälle.

Etsimme – emme enempää tai vähempää kuin – asioiden ytimiä, ja haluamme tiivistää keskusteluista ja luennoista konkreettisia rakennusaineksia musiikkiteatterin tuleviin muotoihin. Symposiumin teemoja ovat uusi musiikkiteatteri, nostalgia tanssin ja musiikin parissa 2021, elektroninen musiikki ja äänimaisemat, normit, sukupuoli, aistillisuus, olemus.

Päivä päättyy pyöreän pöydän äärelle keskusteluun, johon kaikki läsnäolevat ovat tervetulleita osallistumaan.

Keynote: Iñigo Giner Miranda
Taiteilijapuheenvuorot: NAF, Libero Mureddu
Dialogit: Essi Kausalainen & Annika Tudeer (Oblivia), Rachel MacIntosh & Yiran Zhao (Oblivia) sekä Patrick Kosk & Liisa Pentti
Moderaattori: Pia Lindy

Taiteelliset interventiot
Yiran Zhao:
YÁO YÈ #3
YÁO YÈ #3 (2019)
installatiivinen esitys (äänimeditaatio yleisölle)

SHH I:
SHH I (2015)
soolo päälle

Tarkempi aikataulu julkaistaan lokakuun alussa.

***

Asiantuntijat

 

Vieraileva pääpuhuja:
Iñigo Giner Miranda

Materiaalit ja ihmiset vuorovaikutuksessa lavalla ja sen ulkopuolella Musiktheaterissa

Luento esittelee viitekehyksen poikkitaiteellisten hankkeiden analysoimiseksi (pääasiassa musiikkiteatterin alalajeille), sekä lopputulemien että luomisprosessien näkökulmista.

 

 

Iñigo Giner Miranda tuntee olonsa kotoisaksi useissa paikoissa – ei vain maantieteellisesti, vaan myös taiteellisesti. Hän on klassisesti koulutettu säveltäjä ja pianisti, joka työskentelee säännöllisesti konserttisuunnittelijana, säveltäjänä tai esiintyjänä / muusikkona konserttisaleissa ja teattereissa pitkin Eurooppaa. Hän on työskennellyt mm. ohjaajien kuten Barbara Freyn, Ruedi Häusermannin, Matthias Rebstockin ja Rafael Sánchezin kanssa monissa Euroopan johtavissa esityspaikoissa kuten Schauspielhaus Zürichissa, Teatro Real Madridissa, Schauspielhaus Kölnissä ja HAU Berlinissä.

Säveltäjänä ja konserttien järjestäjänä hänet valittiin Saksan liittotasavallan kulttuurisäätiön #bebeethoven -ohjelmaan, jossa hän työskentelee kolmen vuoden ajan Tonhalle Zürichin orkesterin kanssa lavastettujen konserttien kehittämiseksi. Hän on myös työskennellyt vuodesta 2014 säännöllisesti Podium Esslingen -kamarimusiikkifestivaalin kanssa, toteuttanut konsertteja ja luonut tapahtumaan uudenlaisia konserttimalleja,

Miranda myös opettaa säännöllisesti UdK-taideyliopistossa Berliinissä, painottaen erityisesti uusia konserttimuotoja ja lavastusta muusikoille.

***
NAF

NAF on esitystaideryhmä, jonka kotipaikka on Stuttgart. NAF:n ovat perustaneet Nana Hülsewig ja Fender Schrade. Lisäksi ryhmään kuuluu taiteilijoita eri aloilta – kuten kuvataiteen, esittävästä taiteen, musiikiin ja äänisuunnittelun piiristä – joiden kanssa yhdessä he tekevät näyttämöprojekteja ja performanssitaidetta. NAFin esitys NANA NOT ALONE on palkittu Baden-Württembergin osavaltion ja Stuttgartin kaupungin vuoden 2015 teatteri- ja tanssipalkinnolla. Baden-Württembergin osavaltio myönsi 3-vuotisen apurahan konseptille NORM IST F!KTION.

***
Libero Mureddu

***
Yiran Zhao

Yiran Zhao on Berliinissä asuva säveltäjä, esiintyjä ja äänitaiteilija.

Hän yhdistelee työssään erilaisia musiikillisia ja performatiivisia ilmaisutapoja sekä valaistusta, kuvataidetta ja muita medioita. Zhaolla on suuri kiinnostus esityksen kehollisuuteen: hän sisällyttää sävellystyöhönsä ihmiskehon ja erilaisia esineitä.

Zhao on opiskellut sävellystyötä Pekingin keskuskonservatoriossa, HMDK-taideyliopistossa Stuttgartissa ja Baselin musiikkiakatemiassa sekä näyttämömusiikin sävellystä ABPU Linzissä, missä hän toimi myös opettajana. Hän työskentelee vapaana säveltäjänä lukuisissa kokoonpanoissa, kuten Deutsches Symphonie-Orchesterissa, Ensemble Musikfabrikissa, Ensemble Recherchessä, Neue Vocalsolisten Stuttgartissa, Ensemble Phoenix Baselissa ja Ensemble Garagessa. Hänen tuore pitkäsoittonsa julkaistaan vuonna 2022 levy-yhtiö WERGO:n kautta.

Zhao on kansainvälisen OBLIVIA-esitystaidekollektiivin jäsen. Yiran Zhao ja Kirstine Lindemann, molemmat säveltäjiä ja esiintyjiä, ovat myös esitysryhmä OTHER EYE:n perustajajäsenet.

***
Essi Kausalainen

Essi Kausalaisen teokset heräävät henkiin esitystaiteen, tekstiilisuunnittelun, tekstin, äänen ja videon kautta. Hän työskentelee kasvien ja sienien, taiteilijoiden, muusikoiden, kasvibiologien ja lasten kanssa lähestymällä kehoa avoimena prosessina, joka muodostuu monimutkaisten yhdistelmien kautta suhteessa muihin olentoihin, tilanteisiin ja ympäristöihin. Kausalaisen teoksia on ollut esillä ja esitetty muun muassa Somerset Housessa Lontoossa, Uppsalan taidemuseossa, Malmön Moderna Museetissa, Frankfurter Kunstvereinissa, Kööpenhaminan Nikolaj Kunsthalissa sekä SAVVY Contemporary -galleriassa Berliinissä.

***
Rachel McIntosh

Rachel McIntosh on yhdysvaltalainen oopperalaulaja ja noise-taiteilija, jonka kotipaikka on Helsinki. Hän on työskennellyt laajasti kokeellisten ja perinteisten näyttämöteosten leikkauspisteissä.

***
Patrick Kosk

Patrick Kosk (s. 1951) on säveltäjä, joka tunnetaan elektronisen ja konkreettisen musiikin tekijänä. Hänen tuotantonsa keskiössä on äänen morfologian systematiIkan kehittäminen. Kosk on työskennellyt paljon myös teatteri- ja tanssituotantojen parissa, mm. Liisa Pentti +Co:n kanssa.

***
Pia Lindy

Tanssija, koreografi Pia Lindy valmistui Amsterdamin School for New Dance Development -yliopistosta vuonna 1995 ja on sen jälkeen työskennellyt useissa soolo- ja ryhmäteoksia sekä yhteistuotannoissa eri taiteilijoiden ja muiden ihmisten kanssa Suomessa ja ulkomailla. Pia on tutkinut työssään taiteeseen ja yhteiskuntaan sidottuja odotuksia ja arvoja. Mitä tanssi ja taide tarjoavat meille – tai mitä ne voisivat tarjota? Lindyn työ – sekä opettaminen että esiintyminen – tukeutuu improvisointiin, kokemuksellisuuteen ja prosessisuuntautuneisiin lähestymistapoihin. Hänen työskentelynsä sijoittuu erilaisiin ympäristöihin ja konteksteihin. Viimeisimmissä projekteissaan Lindy on keskittynyt liikkeessä olevaan vuoropuheluun sekä tietojen ja taitojen sekoittumiseen eritaustaisten ja eri-ikäisten ihmisten kesken.

***
Symposium on osa Together in the Universe of Sound -festivaalia, joka järjestetään Maunula-talolla kahtena lokakuun viikonloppuna: 15.-16.10.2021 ja 29.-30.10.2021. Tapahtuman järjestävät Oblivia ja Liisa Pentti +Co yhteistyössä Maunula-talon kanssa.

Tapahtumaa tukevat: Goethe-Institut Finnland, Helsingin kaupunki, Konstsamfundet, Stiftelsen Tre Smeder, Suomen kulttuurirahasto, Taiteen edistämiskeskus ja DANCE ON TOUR AUSTRIA – a project by Tanzquartier Wien in cooperation with the Federal Ministry for European and International Affairs.

***
Noudatamme tapahtumissamme terveysviranomaisten ohjeita. Suosittelemme kasvomaskin käyttöä, ethän saavu tapahtumaan mikäli sinulla on hengitystieoireita.

Together in the Universe of Sound / Frans Poelstra & Oleg Soulimenko: MADE IN HOME

By Tapahtumat

MADE IN HOME concert performance by Frans Poelstra (NL/AT) and Oleg Soulimenko (RUS/AT)
La 16.10.2021 klo 18.00
Maunula-talo, Metsäpurosali
Metsäpurontie 4, Helsinki
Maunula-talon saavutettavuustiedot

Liput 15/10 eur, sisältyy myös Together in the Universe of Sound -festivaalipassiin

Kesto n. 50 min, esityksen jälkeen taiteilijakeskustelu

 

Lavamme muistuttaa työmaata: se on paikka, johon rakennamme kotimme.
Kotimme koostuu jokapäiväisistä esineistä, kadulta löytyneistä tavaroista (olemme luonteeltamme melko ympäristöystävällisiä, mutta tiedostamme vajavaisuutemme), soittimista, lauluista, pienistä tansseista, runoudesta ja kehoistamme. Kotimme on turvallinen ja samalla myös täydellinen paikka tukea hämmästyttävää luovuuttamme. Saamme nauttia esiintyjinä täydestä rauhasta, suorittaen määrätietoisina tehtäväämme: MADE IN HOME -teoksen luomista.

Musiikkimme on sekoitus uusfolkia, total jazzia, psykedeelistä haamupunkia, nykyaikaista (tosi)kantria, minimalistista indie grungea ja deep lounge housea ripauksella downtempo-fuusiota. Sanoituksemme kumpuavat suoraan tanssilattialta, luista ja ytimistä, kotimaistamme ja tämän päivän globaalista politiikasta. Ahneet ja yksinvaltiaat haistakoot paskan! Hurraa tarpeellisille hahmoille! Aivan oikein, pelimme nimi on suuri into ja rakkaus!

Voit nauttia MADE IN HOME:sta esityksenä, kokea sen konserttina ja tuntea sen taideteoksena.

Oleg Soulimenko (RUS/AT)
Syntynyt kaukana ja majailee lähelläsi. Oleg Soulimenko on taiteilija, joka tykkää tehdä aivan liikaa erilaisia ​​asioita. Hän varttui suurkaupungissa, jossa ei saanut kuunnella rock’n’rollia ja tanssia alasti, mutta hän harrasti molempia. Viimeiset kaksi vuosikymmentä hän on asunut Wienissä, tuhansien kilometrien päässä synnyinsijoiltaan. Oleg tunnetaan pitkän kaavan selviytyjänä maassa, jonka kieltä hän ei osaa. Hänen omaleimainen työnsä on henkilökohtaista, ja siinä on omaelämäkerrallisia piirteitä. Oleg työskentelee performanssitaiteen ja nykytanssin parissa Itävallassa, muualla Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

Frans Poelstra (NL/AT)
Frans Poelstralla oli tapana tuijotella lapsena enemmän Amsterdamin kanavia kuin läksyjä. Hänen haaveenaan oli tulla seuraavaksi Jimi Hendrixiksi, mutta hänen lahjansa eivät ulottuneet kitaransoittoon. Niinpä hän päätti työskennellä taiteen parissa, maailmassa, jossa työnkuvaan kuuluu unelmointi. Esiintyminen on Poelstralle tapa pitää eri taajuudet auki, jotta voi ajatella, kuunnella ja uneksia. Hän yhdistää työssään tanssia teatteriin, musiikkiin ja kuvataiteeseen tavalla, joka saa ihmiset ajattelemaan: ”Näenkö unta, onko tämä todella mahdollista tai edes jotenkin hyväksyttävää?” Olegin tavoin Frans työskentelee myös performanssitaiteen ja nykytanssin parissa Itävallassa sekä muualla Euroopassa – mutta ei enää Yhdysvalloissa.

Kuva: Lise Lendais

***

Esitys on osa Together in the Universe of Sound -festivaalia, joka järjestetään Maunula-talolla kahtena lokakuun viikonloppuna: 15.-16.10.2021 ja 29.-30.10.2021. Voit ostaa myös festivaalipassin, jolla pääset kaikkiin maksullisiin esitystapahtumiin, hinta 30/20 eur. Tapahtuman järjestävät Oblivia ja Liisa Pentti +Co yhteistyössä Maunula-talon kanssa.

Tapahtumaa tukevat: DANCE ON TOUR AUSTRIA – a project by Tanzquartier Wien in cooperation with the Federal Ministry for European and International Affairs, Goethe-Institut Finnland, Helsingin kaupunki, Konstsamfundet, Stiftelsen Tre Smeder, Suomen kulttuurirahasto ja Taiteen edistämiskeskus.

***
Noudatamme tapahtumissamme terveysviranomaisten ohjeita. Suosittelemme kasvomaskin käyttöä, ethän saavu tapahtumaan mikäli sinulla on hengitystieoireita.

Together in the Universe of Sound / Liisa Pentti: Mabel Revival

By Tapahtumat

Liisa Pentti: Mabel Revival
Pe 15.10.2021 klo 18.00
Maunula-talo, Metsäpurosali
Metsäpurontie 4, Helsinki
Maunula-talon saavutettavuustiedot

Liput 15/10 eur, sisältyy myös Together in the Universe of Sound -festivaalipassiin (30/20 eur)
Kesto n. 40 min, esityksen jälkeen taiteilijakeskustelu

 

Mabel tekee paluun Together in the Universe of Sound -festivaalilla!

Mabel Revival on hilpeä ja hävytön sekoitus tanssia, performanssia ja tee-se-itse kabareeta. Koreografi ja tanssija Liisa Pentti sekä muusikko Gonzalo Muruaga Olguin johdattavat katsojan diivojen hämäräperäiseen ja lumotuun maailmaan, jossa nuo ihailun ja halun kohteet oleilevat. Mabelin ensi-ilta oli lokakuussa 2008 Zodiak – Uuden tanssin keskuksessa ja sitä on sen jälkeen esitetty erilaisissa tiloissa ja tapahtumissa.

Liisa Pentti, diiva
Gonzalo Muruaga Olguin, muusikko
Diva coach: Frans Poelstra
Make-up coach: Tuija Luukkainen
Puvut: Terttu Torkkola
Tuotanto: Liisa Pentti +Co

Kuva: Esko Koivisto

***

Esitys on osa Together in the Universe of Sound -tapahtumaa, joka järjestetään Maunula-talolla kahtena lokakuun viikonloppuna: 15.-16.10.2021 ja 29.-30.10.2021. Voit ostaa myös festivaalipassin, jolla pääset kaikkiin maksullisiin esitystapahtumiin, hinta 30/20 eur. Tapahtuman järjestävät Oblivia ja Liisa Pentti +Co yhteistyössä Maunula-talon kanssa.

Tapahtumaa tukevat: Goethe-Institut Finnland, Helsingin kaupunki, Konstsamfundet, Stiftelsen Tre Smeder, Suomen kulttuurirahasto, Taiteen edistämiskeskus ja DANCE ON TOUR AUSTRIA – a project by Tanzquartier Wien in cooperation with the Federal Ministry for European and International Affairs.

***
Noudatamme tapahtumissamme terveysviranomaisten ohjeita. Suosittelemme kasvomaskin käyttöä, ethän saavu tapahtumaan mikäli sinulla on hengitystieoireita.

Ref2020 ja nykytanssi-iltapäivä Oodissa 9–10.10.

By Tapahtumat

Ref2020
La 9.10.2021 klo 17
Oodi, Maijansali

Nykytanssi-iltapäivä
Su 10.10.2021 klo 13
Oodi, Maijansali

 

 

Liisa Pentti +Co:n teos Ref2020 nähdään Oodin Maijansalissa lauantaina 9.10.2021 klo 17. Esitykseen on vapaa pääsy, voit varata paikkasi ennakkoon lippukaupastamme.

Sunnuntaina 10.10. klo 13.00–15.30 syvennetään teoksen teemoja ja tutustutaan sen liikekieleen yleisölle avoimessa työpajassa ja keskustelussa. Nykytanssi-iltapäivään on myös vapaa pääsy, ei ennakkovarauksia.

Noudatamme tapahtumissamme terveysviranomaisten ohjeita. Suosittelemme kasvomaskin käyttöä, ja jää kotiin mikäli sinulla on hengitystieinfektion oireita.

Esteettömyys Oodissa: https://www.oodihelsinki.fi/esteettomyys/



Ref2020-teoksen
innoittaja on Brian Enon 58 minuutin pituinen sävellys Reflection. Kuuden tanssijan kanssa luotu teos ehdottaa nykytanssin ja Enon musiikin uudenlaisia yhteyksiä, joissa meditatiivinen musiikki synnyttää laulua ja liikkeellistä historiallisuutta.

Tanssijat muovaavat mikroskooppisella tarkkuudella alati ja jatkuvasti uudelleen liikereittejään, havainnoiden liikkeen ja mielen välistä vuoropuhelua sekä tehden jatkuvia tilallis-ajoituksellisia valintoja. Rikas ja arvaamaton liikekieli toimii ajoittain kontrapunktina äänimaisemalle tai omalakisesti, vailla ensisijaista suhdetta musiikkiin.

Ref2020 on kevytkenkäinen tanssiteos synkkinä aikoina. Musiikki ja tanssi avaavat maiseman, jonka sisällä katsoja voi sallia itselleen kokemuksen leijumisesta, ajattomuudesta ja unesta, joka muistuttaa satunnaisesti menneisyydestä, jota ei kenties koskaan ollut.

Bulevardi 31:ssä sijaitseva studiotila vuonna 1899 rakennetussa entisen Teknillisen korkeakoulun kemian laboratoriossa antaa teokselle puitteet, joissa niin jaettu kuin yksityinenkin kokemus tulee näkyväksi tanssijoissa ja tilassa syntyvien alkemististen muodonmuutosten kautta.

Koreografi ja ohjaaja: Liisa Pentti
Esiintyjät: Corinne Mustonen, Pinja Poropudas, Satu Rekola, Kardo Shiwan, Katri Soini ja Ronja Syvälahti
Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen
Valosuunnittelu: Ina Niemelä
Pukusuunnittelu: Tua Helve
Taiteellinen neuvonantaja: Pia Lindy
Tuotanto: Liisa Pentti +Co
Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki, Suomen Kulttuurirahasto

Kesto: n. 70 min

Kuvat: Liisa Pentti

TOGETHER IN THE UNIVERSE OF SOUND -festivaali Maulula-talolla 15.-16.10. & 29.-30.10.

By Uutiset

Liisa Pentti +Co ja Oblivia järjestävät Maunula-talolla kahden viikonlopun tapahtuman Together in the Universe of Sound 15.–16.10. ja 29.–30.10.2021.

Festivaali nostaa esiin musiikin, tanssin ja esitystaiteen monimuotoisen vuoropuhelun – lukuisat näkymättömät linkit ja viihdyttävät variaatiot, jotka syntyvät näiden taidemuotojen universumissa. Tapahtuma kokoaa yhteen monipuolisesti suomalaisia ja kansainvälisiä tekijöitä, joiden työssä musiikin, tanssin ja esitystaiteen vastavuoroisuus on näkyvää ja merkityksellistä.

Read More

Ref2020 ja nykytanssi-iltapäivä Oodissa 9.–10.10.2021

By Uutiset


Liisa Pentti + Co  tuo Keskustakirjasto Oodin Maijansaliin teoksensa Ref2020

Lauantaina 9.10. klo 17 nähdään Ref2020 -teos, joka on saanut innoituksensa Brian Enon 58 minuutin pituisesta sävellyksestä Reflection. Kuuden tanssijan kanssa luotu teos ehdottaa nykytanssin ja Enon musiikin uudenlaisia yhteyksiä, joissa meditatiivinen musiikki synnyttää laulua ja liikkeellistä historiallisuutta.
Esitykseen on vapaa pääsy. Voit varata paikkasi ennakkoon verkkokaupastamme.

Sunnuntaina 10.10. sukelletaan teoksen teemoihin ja liikekieleen yleisölle avoimessa työpajassa ja keskustelussa. Nykytanssi-iltapäivä järjestetään klo 13.00–15.30 ja siihen on vapaa pääsy, ei ennakkoilmoittautumista.

Lue lisää täältä.

Kuva: Sari Antikainen

Noudatamme tapahtumissamme terveysviranomaisten ohjeita. Suosittelemme kasvomaskin käyttöä, ja jää kotiin mikäli sinulla on hengitystieinfektion oireita.

Kaksi demoesitystä: Leila Kourkia & Liisa Pentti +Co

By Tapahtumat

Kahden demoesityksen kokonaisuus Liisa Pentti +Co Studiossa 11. ja 12.6.

Leila Kourkian ja Liisa Pentti +Co:n tulevien teosten demoesitykset esitetään samassa esityskokonaisuudessa perjantaina 11.6. klo 18 ja lauantaina 12.6. klo 15. Esityskokonaisuus on maksuton mutta edellytämme ilmoittautumista ennakkoon osoitteeseen info@liisapentti.com. Ilmoittautuminen on sitova. Yhteen esitykseen otetaan yhteensä 8 katsojaa. Esityskokonaisuus sisältää väliajan ja kokonaisuuden kesto on noin 1 tunti.

Noudatamme suositusta yleisön turvaväleistä ja suosittelemme kasvomaskin käyttöä esityksessä.
Facebook-tapahtuma

 Leila Kourkia: Harpyija (Demoesitys)

Harpyija-työnimellä etenevässä projektissa samaistun antiikin mytologian harpyijaa muistuttavaksi satuolennoksi, missä nainen ei-inhimillistyy petolintua kohden ja jää muutosprosessissa keskeneräiseksi ihmiseläimeksi. Työskentelyssäni pohdin mitä ei-inhimilliset piirteet tuovat inhimillisyydestä esiin.

Harpyijassa minua kiinnostaa kamalan naisolennon luonne. Katsoessani kuvaa Etelä- ja Keski-Amerikassa elävästä taruolennon mukaan nimetystä harpyija-petolinnusta (Harpia harpyja), sen hätkähdyttävästi ihmistä muistuttava ulkonäkö johdatti ajatukseni ihmisen ja eläimen häilyvälle raja-alueelle.

Tässä demossa tuon esille muutamia teemoja, joista tulen valitsemaan osan varioitavaksi varsinaiseen esitykseen. Esitys valmistuu syksyllä 2024.

Koreografia ja esiintyminen: Leila Kourkia
 

Liisa Pentti +Co: BWV 1043 (Demoesitys)

Miten Bach ja tanssitaide vuonna 2021 kohtaavat toisensa? Tämän kysymyksen parissa Liisa Pentti, Meeri Lempiäinen ja Pinja Poropudas ovat työskennelleet koronakeväänä 2021. Työskentely Bachin musiikin parissa on käänteisesti jatkoa koreografi Liisa Pentin työskentelylle minimalismin mestareiden Terry Rileyn, Gavin Bryarsin ja Brian Enon musiikin parissa – matka kohti musiikillista menneisyyttä nykyisyyden jälkeen.

Elämme mullistusten aikaa ja esittävä taide on jäänyt erilaisten sulkutoimien jalkoihin. Bachin musiikki luo myös tässä ajassa tilaa perimmäisille tunteille, herättää toivoa ja kysymyksiä ihmisestä sekä ihmisen kytkeytyneisyydestä maailmaan.

BWV 1043, koreografia kymmenelle tanssijalle ja musiikille valmistuu keväällä 2023.

Koreografi, ohjaaja: Liisa Pentti
Esiintyjät: Meeri Lempiäinen ja Pinja Poropudas
Työskentelyä ovat tukeneet: Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki, Niilo Helanderin säätiö ja Jenny ja Antti Wihurin rahasto.


Wow look at this!

This is an optional, highly
customizable off canvas area.

About Salient

The Castle
Unit 345
2500 Castle Dr
Manhattan, NY

T: +216 (0)40 3629 4753
E: hello@themenectar.com