Category

Performances

Neljä x duetto + 1 – Four x duet + 1

By On Tour, Performances, Works

Neljä x duetto + 1 – Four x duet + 1

Premiere: Fri 26.2.2021 at 19 as a live stream on Zodiak – Center for New Dance’s YouTube channel
The performance video will be available until March 5, 2021.
Watch the post-performance talk
Watch the trailer of the performance
Press photos

Sat 27.2. at 15:30 Creating space for creativity – an online seminar about dance and movement work with neurodiverse and disabled groups
Read more about the seminar here

Four x duet + 1 is based on weekly dance classes for young people on the autism spectrum and the bodily practices formed during the classes. Through these practices the participants’ own movement language has been able to gain space and develop.

The work, directed by Liisa Pentti, gives the weekly practice the form of a performance. Four x duet + 1 highlights the performers – the young people who participate in the classes and the dance artists that work with them. The core of the performance are duets that have been born from the collaboration of the choreographer and the performers.

The work brings to light the performers’ individual talent as well as the energy and curiosity created by the group and situations arising from artistic choices made in the moment. Each duet has its own atmosphere and content and together they form the humorous and movement-rich work.

The sustaining thoughts behind Four x duet + 1 are the joy of dancing, the feeling of freedom and interaction with the audience. The group has been working with these themes since the year 2015.

Choreographer: Liisa Pentti
Choreographer’s assistants: Ari Kauppila, Kaarina Koistinen, Kauri Sorvari, Anna-Maija Terävä
Performers: Risto Hirvonen, Petra Isoniemi, Ari Kauppila, Kaarina Koistinen, Vilma Koskinen, Jarkko Malmqvist, Marko Nurmi, Antti Selki, Kauri Sorvari, Anna-Maija Terävä
Lighting design: Ina Niemelä
Sound design: Jouni Tauriainen
Costume design: Anna Isoniemi
Live stream director: Sari Antikainen
Live stream cameras: Mikael Kanerva, Iina Terho
Producers: Inari Pesonen, Katja Kirsi
Production: Zodiak – Uuden tanssin keskus, tanssiryhmä Liisa Pentti +Co

Neljä x duetto + 1 -teos pohjautuu autismin kirjon nuorille suunnatuille, viikoittaisille tanssitunneille ja niiden aikana muotoutuneille kehollisille harjoitteille, joiden kautta osallistujien oma liikekieli on saanut tilaa ja kehittynyt.

Liisa Pentin ohjaama teos antaa työskentelylle esityksen muodon nostaen keskiöön esiintyjät – tunneille osallistuvat nuoret ja heidän kanssaan työskentelevät tanssitaiteilijat. Teoksen ytimen muodostavat duetot, jotka ovat syntyneet koreografin ja esiintyjien yhteistyönä.

Teoksessa tulevat esille niin jokaisen yksilölliset lahjat kuin ryhmän synnyttämä energia ja uteliaisuus sekä hetkessä syntyvien taiteellisten valintojen pohjalta nousevat tilanteet. Kullakin duetolla on omanlaisensa tunnelma ja sisältö, joista muodostuu teoksen tanssillinen ja paikoitellen humoristinenkin kokonaisuus.

Teoksen kantavia ajatuksia ovat tanssin ilo, sen tuoma tunne vapaudesta sekä kohtaaminen yleisön kanssa. Näiden teemojen kanssa ryhmä on työskennellyt vuodesta 2015 lähtien.

Koreografi: Liisa Pentti
Koreografin assistentit:
Ari Kauppila, Kaarina Koistinen, Kauri Sorvari, Anna-Maija Terävä
Esiintyjät:
Risto Hirvonen, Petra Isoniemi, Ari Kauppila, Kaarina Koistinen, Vilma Koskinen, Jarkko Malmqvist, Marko Nurmi, Antti Selki, Kauri Sorvari, Anna-Maija Terävä
Valosuunnittelu:
Ina Niemelä
Äänisuunnittelu:
Jouni Tauriainen
Pukusuunnittelu:
Anna Isoniemi
Livestriimin ohjaaja:
Sari Antikainen
Livestriimin kuvaajat:
Mikael Kanerva, Iina Terho
Tuottajat:
Inari Pesonen, Katja Kirsi
Tuotanto:
Zodiak – Uuden tanssin keskus, tanssiryhmä Liisa Pentti +Co

Ref2020

By On Tour, Performances, Works

Ref2020

Premiere: 14.10.2020 at 19, Liisa Pentti +Co Studio, Bulevardi 31, 00180 Helsinki
Press photos
Press release (in Finnish)

The inspiration for the work Ref2020 has been Brian Eno’s 58-minute-long composition Reflection. The work, created with six dancers, suggests a new kind of connection between contemporary dance and Eno’s music where the meditative music creates singing and historicity of movement.

In every moment and continually, the dancers modify their movement paths with microscopic precision by observing the dialogue between movement and mind and by making constant choices about space and timing. The rich and unpredictable movement language acts at times as a counterpoint to the soundscape and sometimes independently, without a primary relationship to the music.

Ref2020 is a light work in dark times. The music and dance create a landscape inside which the viewer can allow him/herself to experience floating, timelessness and dreams that occasionally remind us about a past that perhaps never was.

Liisa Pentti +Co Studio is located at Bulevardi 31, in a former chemistry lab of the Helsinki University of Technology, built in 1899. This is the setting for the work where both the shared and the private becomes apparent through the alchemistic metamorphoses born in the dancers and in the space.

Choreography and direction: Liisa Pentti
Performers: Meeri Lempiäinen, Corinne Mustonen, Pinja Poropudas, Satu Rekola, Kardo Shiwan and Katri Soini
Understudy: Ronja Syvälahti
Sound design: Jouni Tauriainen
Lighting design: Ina Niemelä
Costume design: Tua Helve
Artistic advisor: Pia Lindy
Producer: Inari Pesonen
Production: Liisa Pentti +Co
Supported by Arts Promotion Centre Finland, the City of Helsinki and the Finnish Cultural Foundation.

Post-performance discussions will be held after the 28.10. and 22.11. performances.

In the performance the audience members will be seated so that they can maintain a safe distance from each other. Hand sanitizer and face masks will be available at the venue. Thank you for not attending the performance if you have any kind of respiratory symptoms. In this case please contact info@liisapentti.com and we will do our best to exchange your tickets for another evening free of charge.

Ref2020-teoksen innoittaja on Brian Enon 58 minuutin pituinen sävellys Reflection. Kuuden tanssijan kanssa luotu teos ehdottaa nykytanssin ja Enon musiikin uudenlaisia yhteyksiä, joissa meditatiivinen musiikki synnyttää laulua ja liikkeellistä historiallisuutta.

Tanssijat muovaavat mikroskooppisella tarkkuudella alati ja jatkuvasti uudelleen liikereittejään, havainnoiden liikkeen ja mielen välistä vuoropuhelua sekä tehden jatkuvia tilallis-ajoituksellisia valintoja. Rikas ja arvaamaton liikekieli toimii ajoittain kontrapunktina äänimaisemalle tai omalakisesti, vailla ensisijaista suhdetta musiikkiin.

Ref2020 on kevytkenkäinen tanssiteos synkkinä aikoina. Musiikki ja tanssi avaavat maiseman, jonka sisällä katsoja voi sallia itselleen kokemuksen leijumisesta, ajattomuudesta ja unesta, joka muistuttaa satunnaisesti menneisyydestä, jota ei kenties koskaan ollut.

Bulevardi 31:ssä sijaitseva studiotila vuonna 1899 rakennetussa entisen Teknillisen korkeakoulun kemian laboratoriossa antaa teokselle puitteet, joissa niin jaettu kuin yksityinenkin kokemus tulee näkyväksi tanssijoissa ja tilassa syntyvien alkemististen muodonmuutosten kautta.

Koreografi ja ohjaaja: Liisa Pentti
Esiintyjät: Meeri Lempiäinen, Corinne Mustonen, Pinja Poropudas, Satu Rekola, Kardo Shiwan ja Katri Soini
Understudy: Ronja Syvälahti
Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen
Valosuunnittelu: Ina Niemelä
Pukusuunnittelu: Tua Helve
Taiteellinen neuvonantaja: Pia Lindy
Tuottaja: Inari Pesonen
Tuotanto: Liisa Pentti +Co
Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki, Suomen Kulttuurirahasto

Yleisökeskustelutilaisuudet pidetään esityksen jälkeen 28.10. ja 22.11.

Noudatamme esityksissä suositusta yleisön turvaväleistä. Tilassa on tarjolla käsidesiä ja kasvomaskeja. Tulethan esitykseen vain terveenä. Jos sinulla on minkäänlaisia hengitystieoireita niin otathan yhteyden osoitteeseen info@liisapentti.com niin pyrimme vaihtamaan lippusi toiselle illalle.

Cloudbody – an ecology of dreams #2

By On Tour, Performances, Works

Cloudbody – an ecology of dreams #2

 

Premiere: Tuesday 9.6.2020 at 6 pm, Mad House Helsinki
Read the press release in Finnish and in Swedish
Press photos

Mad House web publication, Cloudbody #3 (in Finnish)

Cloudbody – an ecology of dreams #2 is the second part of Liisa Pentti‘s solo work series, continuing the exploration initiated in The Body (2017) about meanings of the body, signifying and bodily metamorphoses. Cloudbody is a dialogue that happens in the space between the poetic body and the viewers as well as a corporeal practice. Through dance, sound and videos the work shows us images of identity transformations, layers and recollections, life after death. Images of blind stories and things that cannot be named that arise in the moment of disintegration. Images of the space that is born when the world stops.

Cloudbody #2 is inspired by the album of composer Max Richter, Memoryhouse, and neo-materialism as a philosophical background. It brings forth the limitlessness of the body and its changes that resemble the soft and inevitable transformation of clouds, images and thoughts that cannot be captured. Cloudbody #2 is a dance in the time of not knowing what the world will look like in a year. It is a dance about dancing and performing, the connection between imagining and dancing as well as about secret movements. The work tells us about the disappearance of the meaning of time, butterfly effects and dreams where we live happily ever after.

Concept: Liisa Pentti
Performer: Liisa Pentti
Sound designer: Jouni Tauriainen
Visual concept: Fabian Nyberg
Photos: Saara Autere
Producer: Inari Pesonen
Production: Liisa Pentti +Co, Mad House Helsinki

Duration: 60 min
Performance language: English

Cloudbody – an ecology of dreams #2 on Liisa Pentin sooloteossarjan toinen osa, joka jatkaa The Body -teoksesta (2017) syntynyttä työskentelyä kehon merkitysten, merkityksenannon ja kehollisten metamorfoosien parissa. Cloudbody on poeettisen kehon ja katsojien välisessä tilassa tapahtuva vuoropuhelu ja kehollinen praktiikka. Tanssin, äänen ja videoiden kautta teos näyttää kuvia identiteetin muutoksista, kerroksista ja muistumista, elämästä kuoleman jälkeen. Sokeista tarinoista ja nimeämättömästä, joka nousee tietoisuuteen hajoamisen hetkellä. Tilasta, joka syntyy kun maailma pysähtyy.

Inspiraationa teokselle toimii säveltäjä Max Richterin albumi Memoryhouse sekä uusmaterialismi filosofisena suuntauksena. Cloudbody tuo esiin kehon rajattomuuden, jonka muutokset luovat vaikutelmia vääjäämättömästi ja pehmeästi muokkautuvista pilvistä, kuvista ja ajatuksista, joita ei voi vangita. Se on tanssi aikana, jolloin emme tiedä, miltä maailma vuoden kuluttua näyttää. Se on myös tanssi tanssimisesta ja esiintymisestä, kuvittelemisen ja tanssimisen yhteydestä sekä salaisista liikkeistä. Ajan merkityksen katoamisesta, perhosefekteistä sekä unista, joissa elämme onnellisina päiviemme loppuun saakka.

Konsepti: Liisa Pentti
Esiintyjä: Liisa Pentti
Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen
Visuaalinen kokonaisuus: Fabian Nyberg
Kuvat: Fabian Nyberg
Tuottaja: Inari Pesonen
Tuotanto: Liisa Pentti +Co, Mad House Helsinki

Esityksen kesto: 60 min
Esityksen kieli: Englanti

Cloudbody – an ecology of dreams #1

By On Tour, Performances, Works

Cloudbody – an ecology of dreams #1

 

Premiere: 20.9.2019, Viirus Theatre, Helsinki

Video interview: Liisa Pentti on Cloudbody (in Finnish)

What kind of memories arise in different phases of our lives? How do we merge with those memories and how do the memories become a part of our selfhood, a part that we carry with us that is unconscious and often mute. What kind of metamorphoses are created by stepping into the image of memory?

Cloudbody – an ecology of dreams #1 is a choreography for text, voice and image. Memories and dreams merge forming a fabric where the viewer becomes an experiencer in this surrealistic dramaturgy that materializes the logic of dreams. The room-like space creates a setting for a somatic sound art work in which the different layers of memory form an ecology of dreams.

Cloudbody – an ecology of dreams #1 is the first part of Cloudbody performance series where Liisa Pentti continues the dialogue and physical practice taking place in the space between the poetic body and the viewer.

Concept and choreography: Liisa Pentti
Voice and texts: Liisa Pentti
Sound design: Jouni Tauriainen
Visual design: Fabian Nyberg
Producer: Inari Pesonen
Production: Liisa Pentti +Co
Supported by: Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki

Duration: 45 mins
Performance languages: Finnish, Swedish, English

”Kadotaan kaukaisuuteen, astutaan kuvaan, lähdetään pois
eikä palata koskaan”
Daniel Kehlmann: Maailmanmittaaja

Mitkä muistot nousevat esiin elämämme eri vaiheissa? Miten sulaudumme noihin muistoihin ja miten muistoista tulee minuutemme osa, joka kulkee mukanamme tiedottomana ja usein mykkänä. Minkälaisia muodonmuutoksia muistin kuvaan astuminen synnyttää?

Cloudbody – an ecology of dreams #1 on koreografia tekstille, äänelle ja kuvalle. Muistot sekoittuvat uniin ja muodostavat kudoksen, jossa yleisö on kokija unen logiikkaa toteuttavassa, surrealistisessa dramaturgiassa. Huonemainen tila luo puitteet somaattiselle kuunnelmalle, jossa muistin eri kerrokset muodostavat unien ekologian.

Jouni Tauriaisen äänimaisema, Fabian Nybergin videot ja Liisa Pentin tekstit avaavat katsojalle fragmentoituneen unien ja aavistusten tilan. Teos liikkuu kuunnelman ja esityksen välisellä rajalla. Äänen ja kuvan luomat pirstaloituneet, muistoihin sekoittuneet kertomukset johdattavat katsojan teoksen maisemaan, jossa on mahdollisuus levähtää. Teos pohjautuu kysymyksille siitä, millä tavoin liike voi muuttua ääneksi sekä minkälaisen kinesteettisen kokemuksen kuvan ja äänen koreografia synnyttää.

Cloudbody – an ecology of dreams #1 on ensimmäinen osa Cloudbody-teossarjassa, jossa Liisa Pentti jatkaa poeettisen kehon ja katsojien välisessä tilassa tapahtuvaa vuoropuhelua ja kehollista praktiikkaa.

Konsepti ja koreografia: Liisa Pentti
Ääni ja tekstit: Liisa Pentti
Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen
Visuaalinen kokonaisuus: Fabian Nyberg
Tuottaja: Inari Pesonen
Tuotanto: Liisa Pentti +Co
Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki

Hauraat silmät – Fragile eyes

By Performances, Works

Hauraat silmät – Fragile eyes

 

Premiere: 19.3.2019 at Zodiak – Center For New Dance, Helsinki
Read Liisa Pentti´s interview about Fragile eyes

We should write (act) as we dream; we should even try and write (act), we should all do it for ourselves, it’s very healthy, because it’s the only place where we never lie. At night we don’t lie. Now if we think that our whole lives are built on lying – they are strange buildings – we should try and write (act) as our dreams teach us; shamelessly, fearlessly, and by facing what is inside very human being-sheer violence, disgust, terror, shit, invention, poetry.
 after Hélène Cixous

Fragile Eyes, based on The Laugh of the Medusa (1975) by the French philosopher and author Hélène Cixous, combines dance, text and music. The book, a feminist classic, has inspired numerous women and female artists to take a stance against the patriarchality of the Western culture.

“Write! Writing is for you, you are for you; your body is yours, take it.”

In her book, Cixous speaks about writing in a language particular to women and encourages women to own their bodies and experiences ­­– and the writing born through them. 40 years after its publication, Cixous’ thinking is no less topical, because women’s liberation is still not an absolute value. The Laugh of the Medusa highlights the fragility of what has been achieved, but also how the achievements are defended and maintained.

Fragile Eyes takes the themes explored by Cixous onto the level of performative action and dreamlike logic. The performance in an immersive fabric where the audioscape and situations, new texts and songs inspired by Cixous’ thinking evoke hallucinatory states of being. Its dreamlike, absurd atmosphere is created when everyday occurrences merge with fantasy. The performance navigates the borderlines between various performing arts yet refuses to lock itself into any single genre.

Concept and direction: Liisa Pentti
Performers: Sonja Ahlfors, Bo Madvig, Marlon Moilanen, Pinja Poropudas, Klara Wenner Tångring, Joanna Wingren
Lighting design: Meri Ekola
Sound design: Jouni Tauriainen
Set design: Fabian Nyberg
Costume design: Ingvill Fossheim
Dramaturge: Titta Halinen
Outside Eye: Rea-Liina Brunou
Producer: Inari Pesonen
Production: Liisa Pentti +Co, Zodiak – Center for New Dance
Photo: Mia Kivinen

Hauraat silmät – Fragile eyes on tanssia, tekstiä ja musiikkia yhdistävä esitys, jonka lähtökohtana on ranskalaisen filosofin ja kirjailijan Hélène Cixous’n teos Medusan nauru (1975). Kirja on feministinen klassikko, joka aikanaan inspiroi monia naisia ja naistaiteilijoita suoriin kannanottoihin  länsimaisen kulttuurin miesvaltaisuutta vastaan.

“Kirjoita! Kirjoittaminen on sinua varten, sinä olet itseäsi varten, ruumiisi kuuluu sinulle, tartu siihen!“

Teoksessaan Cixous puhuu erityisesti kirjoittamisesta naisen kielellä ja kannustaa naista omistamaan oman ruumiinsa kokemuksineen ja niiden kautta syntyvän kirjoituksen. 40 vuotta ilmestymisensä jälkeen Cixous’n ajatukset ovat edelleen ajankohtaisia, sillä naisen vapaus ei ole itseisarvo. Teos tuo esille sen haurauden, joka liittyy saavutettuihin etuihin, mutta myös niiden puolustamiseen ja ylläpitämiseen.

Hauraat silmät -esitys siirtää Cixous’n teemat performatiivisen toiminnan ja unen tasolle. Teos on immersiivinen kudos, jossa äänimaailma ja Cixous’n tekstien pohjalta kehittyneet tilanteet, uudet tekstit ja laulut synnyttävät hallusinaation kaltaisia olotiloja. Sen unenomaisen absurdi tunnelma syntyy kun arjen realismi yhdistyy fantasiaan. Esitys liikkuu eri esitystaiteiden rajapinnoilla ja väleissä, sijoittumatta mihinkään yksittäiseen genreen.

The Space

By Performances, Works

The Body is a (clear) Place in the Space, part 2: The Space

Premiere: Saturday 13th October at 4 pm, Kiasma Theater, Helsinki
Other performances: 16.10. at 5 pm | 17.10. at 7 pm | 19.10. at 7 pm | 20.10. at 4 pm

Liisa Pentti’s movement workshops in Swedish and Finnish are held on 18.10. at 5 pm and 7 pm. Read more here
An open discussion event in Finnish “Tila, tanssi ja arkkitehtuuri” is held on 20.10. at 1 pm. Read more here.

Concept and direction: Liisa Pentti
Dancers: Rea-Liina Brunou, Johanna Ikola, Carita Lähteenmäki, Maija Reeta Raumanni, Satu Rekola, Nina Viitamäki
Music and sound design: Jukka Kääriäinen & Co
Musicians: Jukka Kääriäinen and Eero Savela
Lighting design: Meri Ekola
Costume design: Tua Helve
Spatial design: Salla Salin
Producer: Inari Pesonen
Production: Liisa Pentti +Co, Kiasma Theatre
Supported by: Svenska Kulturfonden, Oscar Öflunds Stiftelse, Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki, Eskus – Performance Center, Finnish Cultural Foundation and O Espaco do Tempo residency centre.

“But we know that behind every image (experience) revealed, there is another image (experience) more faithful to reality, and in back of that image (experience) there is another, and yet another behind the last one, and so on, up to the true image (experience)  of the absolute mysterious reality that no-one will ever see (experience).”
Michelangelo Antonioni

The Space is a work for six dancers, two live musicians and several video projections. It is a work about spatial and bodily metamorphoses that create a multi-sensory dialogue between the space, the performers and the viewer. The performers use the whole of the auditorium, blurring the boundary between the audience and the stage and creating new ways of looking at the space. The work invades the Kiasma Theatre stage in a sensitive, soft, minimal and sometimes arrogant way. The gaze, movement and speech of the performers makes the space become visible and alive.

The Space is a performance about emptiness, space and outer space, absence and presence. It is about the connection between seeing and understanding the meaning. And about a dog. The performers create visions of body, mind and voice transformations and return these to the beginning where nothing has stayed the same. The Space creates a seemingly chaotic performative landscape that reflects glimpses of beauty and terror. The layeredness of the space merges with the layeredness of the performance mixing together stories, fiction, everyday and realism.

The Space departs from three intertwining themes: the haptic space creating movement, the simultaneity of the past and the future and the collision of sensoriality and thinking. The work draws inspiration from the films of Bela Tarr, a Hungarian film director, and architect Juhani Pallasmaa’s article Hapticity and Time.

The Body is a (clear) Place in the Space is a two-part performance series happening in the years 2017-18. The first part is a duet called The Body where Liisa Pentti performs with the Danish performance artist Bo Madvig. The duet premiered in Helsinki in September 2017.

Photos: Pirje Mykkänen / Finnish National Gallery

The Space on teos kuudelle tanssijalle, kahdelle live-muusikolle sekä videoteoksille. Se luo tilallisia ja kehollisia metamorfooseja samalla kannustaen katsojaa moniaistiseen dialogiin tilan kanssa. Teos levittäytyy eri puolille Kiasma-teatterin näyttämöä ja katsomoa herkästi, lempeästi, röyhkeästi, vähäeleisesti. Esiintyjien katse, liike ja puhe tekevät näyttämötilan näkyväksi ja eläväksi.

The Space on esitys tyhjyydestä, tilasta ja avaruudesta, poissaolosta ja läsnäolosta. Näkemisen ja merkityksen ymmärtämisen välisestä yhteydestä. Sekä koirasta. Esiintyjät luovat erilaisia kehon, mielen ja äänen muodonmuutoksellisia näkymiä ja palauttavat ne aina lähtöruutuun, jossa mikään ei ole säilynyt ennallaan. Teos luo paikoitellen kaoottiselta vaikuttavan esityksellisen maiseman, jonka sisällä välähtelee kauneus ja kauhu. Tilan kerroksellisuus yhdistyy esityksen kerroksellisuuteen sekoittaen tarinat, fiktion, arjen ja realismin.

The Spacen lähtökohtina on kolme toisiinsa nivoutuvaa teemaa: haptinen tila liikkeen tuottajana, siitä muodostuva menneisyyden ja tulevaisuuden samanaikaisuus sekä aistimellisuuden ja ajattelun yhteentörmäys. Inspiraationa ovat toimineet unkarilaisen Bela Tarr´n elokuvat sekä arkkitehti Juhani Pallasmaan artikkeli Hapticity and Time.

Liisa Pentti +Co:n kaksiosainen teossarja The Body is a (clear) Place in the Space ajoittuu vuosille 2017–2018. Teossarjan ensimmäinen osa on duetto The Body, jossa Liisa Pentti esiintyy yhdessä tanskalaisen esitystaiteilija Bo Madvigin kanssa. Teoksen ensi-ilta oli Cirkon Maneesissa syyskuussa 2017.

Klaustro – shhh!

By Performances, Works

Klaustro – shhh!

Premiere: 21.11.2017, Zodiak – Center for new dance, Helsinki
Other performances: 22.11. at 7 pm | 24.11. at 7 pm | 25.11. at 7pm | 26.11. at 5 pm

Choreography and concept: Veronika Lindberg, Liisa Pentti
Dance: Liisa Pentti
Lighting design: Mia Kivinen
Sound design: Markus Lindén
Production: Zodiak – Center for New Dance, Liisa Pentti +Co
Photos: Sanna Kaesmae

 

“This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a bang but a whimper”

– T.S.Eliot: The Hollow Men

In December 1987, Liisa Pentti performed her first solo work in Finland as a young choreographer and as a member of Zodiak Presents collective. The piece was entitled Klaustro and it was performed on the stage of the KOM Theatre. Now, 30 years later, the performance is re-enacted in Zodiak Stage in collaboration with the young choreographer Veronika Lindberg.

The inspiration of the original performance was The Waste Land by T. S. Eliot, the atmospheres of which provided the foundation for the movement material and the choreography.

In the new interpretation, Pentti and Lindberg focus on themes that arise from Klaustro’s original version: the memory and the history imbedded in the body, loneliness, a jump, lightness, shadow, death, aging, nostalgia and the present moment.

Choreographer Liisa Pentti is one of the pioneers of Finnish contemporary dance, and also of Zodiak. Veronika Lindberg graduated as a choreographer from the Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki in spring 2016.

 

 

“This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a bang but a whimper”

– T.S.Eliot: The Hollow Men

Liisa Pentti esitti joulukuussa 1987 KOM-teatterin näyttämöllä sooloteoksen Klaustro. Se oli Liisa Pentin ensimmäinen kokoillan soolo vastaperustetun Zodiak Presents -yhdistyksen jäsenenä. Nyt, 30 vuotta myöhemmin, teos syntyy Zodiakin näyttämölle uudelleentulkittuna, yhteistyössä nuoren polven koreografin Veronika Lindbergin kanssa.

Alkuperäisen teoksen henkisenä alkuunpanijana oli T.S. Eliotin runokokoelma The Waste Land (suom. Autio maa), jonka runojen synnyttämiin tunnelmiin liikemateriaali ja koreografia pohjautuivat.

Klaustro – shhh! poikkeaa uudelleentulkintojen perinteestä. Sen sijaan että alkuperäinen esittäjä siirtäisi teoksensa uudelle sukupolvelle, teoksen esittää tälläkin kertaa Pentti itse. Veronika Lindberg on teoksessa mukana koreografina, ja uusi tulkinta syntyy kahden eri koreografisukupolven edustajan vuoropuheluna.

Pentti ja Lindberg tarttuvat uudelleentulkinnassaan teemoihin, jotka nousevat Klaustron alkuperäisestä versiosta: kehon muisti ja historia, yksinäisyys, hyppy, keveys, varjo, kuolema, vanheneminen, nostalgia, tämä hetki.

Edelleen aktiivisesti koreografina toimiva Liisa Pentti kuuluu suomalaisen nykytanssin ja Zodiakin pioneereihin. Veronika Lindberg valmistui koreografiksi Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta keväällä 2016.

Konsepti ja koreografia: Veronika Lindberg, Liisa Pentti
Tanssi: Liisa Pentti
Valosuunnittelu: Mia Kivinen
Äänisuunnittelu: Markus Lindén
Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus, Liisa Pentti +Co
Valokuvat: Sanna Kaesmae

Ensi-ilta: 21.11.2017, Zodiak – Uuden tanssin keskus, Helsinki

The Body

By Performances, Works

The Body is a (clear) Place in the Space, part 1: The Body

Premiere: Fri 22.9.2017, Cirko, Helsinki
Other performances: 23.9. at 7 pm | 24.9. at 4 pm | 27.9. at 7 pm | 28.9. at 7 pm | 29.9. at 7 pm

Concept Liisa Pentti
Performers Bo Madvig (DK), Liisa Pentti
Lighting design Meri Ekola
Sound design Jouni Tauriainen
Costume design Tua Helve
Producer Inari Pesonen
Photos Uupi Tirronen
Production Liisa Pentti +Co
Supported by The Arts Promotion Centre Finland, the City of Helsinki, Nordic Culture Point and the Finnish-Danish Cultural Foundation.

The Body is a performance about beauty and its simultaneous impossibility; about the complexity of signifying and about human fragility.

The work has two intertwining themes: the simultaneity of the past and the future and the collision of thought and sensoriality. The performers create bodily transformations that resonate the timeless and eternal as well as the fleeting nature of life.

Liisa Pentti’s duet with the award-winning Danish performance artist Bo Madvig lets the body to take centre stage. The unspoken dialogue between the performers does not present but rather makes visible the interaction between mind and body in time and space. The movement arising from within examines the possibilities and impossibilities of bodies in space. What do we see when we look at the body? Are we able to look at it as separate from signifying? And is it at all necessary to do so?

The lighting design by Meri Ekola creates different situations for the bodies to be present and seen in the especially magnificent performance space of the Cirko Maneesi. Jouni Tauriainen has created a timeless network of sounds that coalesce into the transparent costume design by Tua Helve and the tremulous Violin Concerto in D Major by Tchaikovsky.

The Body is the first part of a performance series happening in the years 2017 and 18 called The Body is a (clear) Place in the Space. The series investigates the metamorphosis of bodies and space in a performance, with the presence of an audience.

 

The Body on esitys kauneudesta ja tuon kauneuden samanaikaisesta mahdottomuudesta. Se on tanssi merkityksenannon monimutkaisuudesta ja inhimillisestä hauraudesta.

Teoksessa on kaksi toisiinsa nivoutuvaa teemaa: menneisyyden ja tulevaisuuden samanaikaisuus sekä aistimellisuuden ja ajatuksen yhteentörmäys. Esiintyjät luovat kehollisia muodonmuutoksia, jotka resonoivat ajatonta ja ikiaikaista sekä toisaalta hetkellisyyttä ja kaiken katoavaisuutta.

Liisa Pentin duettoteos palkitun tanskalaisen esitystaiteilijan Bo Madvigin kanssa nostaa nimensä mukaisesti valokeilaan kehon. Esiintyjien sanaton vuoropuhelu ei esitä vaan tuo näkyväksi mielen ja kehon dialogin tilassa ja ajassa. Sisältä nouseva liike tutkii kehon mahdollisuuksia ja mahdottomuuksia tilassa. Mitä näemme kun katsomme kehoa? Osaammeko katsoa kehoa merkityksistä vapaana? Ja onko se ylipäänsä tarpeellista?

Meri Ekolan valosuunnittelu luo poikkeuksellisen hienoon esitystilaan, Cirkon Maneesiin, muuttuvia tilanteita, joissa kehot nousevat esiin ja tulevat nähdyiksi. Äänisuunnittelija Jouni Tauriainen on luonut merkityksiä pakenevan ajattoman äänirihmaston, joka yhdistyy pukusuunnittelija Tua Helven kuulaisiin esiintymisasuihin ja Tsaikovskin värisevään D-duuri viulukonserttoon.

The Body on ensimmäinen osa vuosina 2017-18 syntyvästä teossarjasta The Body is a (clear) Place in the Space. Teossarja tutkii kehon ja tilan muodonmuutoksia esitystilanteessa, vuorovaikutuksessa yleisön kanssa.

 

Sight Seeing

By Performances, Works

Sight Seeing

 

by choreographer Liisa Pentti and composer Paul Pignon is a performance combining dance, speech, music and interactive media. An online camera attached to the dancer projects real-time image on the screen bringing the dialogue between movement and stillness as part of the work. Every performance of Sight Seeing is different; the work always varies according to the space and the audience. The improvisatory performance explores gaze and perception. The gaze of the performer, seen through the video projection, meets the gaze of the audience. The live interaction between the performer, musicians and audience grows important in the momentary, uncontrollable atmosphere of the work.

Dance Liisa Pentti
Music Paul Pignon
Technology Paul Pignon
Production Liisa Pentti +Co
Photos Ismo Helen isse.kuvat.fi

Sight Seeing

on koreografi Liisa Pentin ja säveltäjä Paul Pignonin tanssia, puhetta, musiikkia ja interaktiivista mediaa yhdistävä esitys, jossa tanssijaan kiinnitetty on-line kamera heijastaa valkokankaalle reaaliaikaista kuvaa tuoden liikkeen ja liikkumattomuuden vuoropuhelun osaksi esitystä. Sight Seeing elää esityskerrasta toiseen ja reagoi aina tilaan ja yleisöön. Improvisatorisen teoksen keskiössä on katse ja havainto. Esiintyjän katse, joka näyttäytyy videoprojisoinnin muodossa, kohtaa yleisön katseen. Esiintyjän, muusikoiden ja katsojan vuorovaikutus tilassa korostuu teoksen hetkellisyyden ja hallitsemattomuuden äärellä.

Tanssi Liisa Pentti
Musiikki Paul Pignon
Tekniikka Paul Pignon
Tuotanto Liisa Pentti +Co

 

 

 

 

Jeux, uudelleen kuviteltu / re-imagined (2016)

By Performances, Works

Jeux

Jeux is among the least known ballets made by Vaslav Nijinsky. It had its premiere in Theatre de Champs Elysées in Paris in 1913 just two weeks before the Sacre du Printemps. The only remains of this poemé danse – as Nijinsky called it – that are left are five press photos, few sketches, reviews and the music of Claude Debussy which became an icon in the history of music as the first modernistic composition. The ballet has remained a secret. Based on these few documents. Liisa Pentti +Co will re-imagine the mysterious ballet with its hidden language in true futuristic spirit. jeux-reimagined is a co-production between Liisa Pentti +Co and Ehkä-production.

Performances in Kutomo, Turku: 19.-21.10.2016
Performances in Ateneum, Helsinki: 4.-6.11.2016

Concept and direction: Liisa Pentti
Dance: Jouni Järvenpää, Maija Reeta Raumanni, Anna Torkkel
Creation of the choreography: Jouni Järvenpää,Liisa Pentti, Maija Reeta Raumanni, Anna Torkkel
Light design: Vespa Laine
Sound design: Jouni Tauriainen
Stage and costume design: Graziella Tomasi
Advisor: Hanna Järvinen
Production: Liisa Pentti +Co, Ehkä-tuotanto

This performance has been made possible by support from Alfred Kordelin Foundation, Oskar Öflunds Stiftelse and Svenska Kulturfonden.

 

 

Jeux on Vaslav Nijinskyn ’kadonnut’ baletti, joka kantaesitettiin Pariisissa 1913, vain muutama viikko ennen kuuluisaa Kevätuhri-baletin esitystä. Jeux oli myös Claude Debussyn viimeinen orkesterisävellys, joka lunasti paikkansa musiikin historiassa ensimmäisenä modernistisena sävellyksenä. Baletti sen sijaan on jäänyt arvoitukseksi. Teoksesta on säilynyt jälkipolville viisi valokuvaa, muutama arvio ja Debussyn musiikki. Tältä pohjalta Liisa Pentti ja työryhmä kuvittelee teoksen uudelleen ja antaa menneisyydestä peilautuvalle Jeux-koreografialle muodon futuristisessa hengessä.

Konsepti ja ohjaus: Liisa Pentti
Sisällöllinen neuvonantaja: Hanna Järvinen
Esitys: Jouni Järvenpää, Maija Reeta Raumanni, Anna Torkkel
Valosuunnittelu: Vespa Laine
Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen
Lavastus ja puvustus: Graziella Tomasi
Tuotanto: Ehkä-tuotanto, Liisa Pentti +Co

Teosta on tukenut Alfred Kordelinin säätiö.
ke 19.10.2016 klo 19 ensi-ilta
pe 21.10. klo 19
su 23.10. klo 17
ke 26.10. klo 19
la 29.10. klo 20

Nykytaidetila Kutomo
Kalastajankatu 1 B
20100 Turku

Liput: 15/10€
Varaukset ja tiedustelut: ehkatuotanto(at)gmail.com

Helsingin esitykset Ateneum-salissa 4.-6.11.2016.

Kordelin_RGBOÖ_logo2Svenska_kulturfonden_logo_horisontell_svart_RGB

Wow look at this!

This is an optional, highly
customizable off canvas area.

About Salient

The Castle
Unit 345
2500 Castle Dr
Manhattan, NY

T: +216 (0)40 3629 4753
E: hello@themenectar.com