Category

Works

Some plants need more light than others, but all need at least a little (2015)

By Performances, Works

Plants_poster-803x1024

BLAUE FRAU & LIISA PENTTI:
SOME PLANTS NEED MORE LIGHT THAN OTHERS, BUT ALL NEED AT LEAST A LITTLE

In collaboration with the Helsinki Festival / Stage Festival

 

The feminist theatre group Blaue Frau collaborates with the diva of contemporary dance, Liisa Pentti, in this story of reincarnation. Some plants need more light than others, but all need at least a little is a tale of modern day perfectionism and how it can smother us. The performance transforms the stage into a space where life has disappeared, creating a void in which something new can begin and thrive.

Performed in Swedish, translated in Finnish and English.

Working group: Sonja Ahlfors, Mari Paikkari, Meri Ekola, Emil Grudemo El Hayek, Emma Helle, Liisa Pentti, Pauliina Turakka Purhonen, Jouni Tauriainen, Joanna Wingren, Johan Isaksson, Fredrik Gräsbeck

Read more: http://blauefrau.com/2015/05/16/some-plants-need-more-light-than-others-but-all-need-at-least-a-little/

Premiere 21.8.2015
Diana Scenen, Helsinki

 

 

Kulttimaineen saavuttanut feministinen teatteriryhmä Blaue Frau juhlii 10-vuotista olemasssaoloaan yhdessä nykytanssin diiva Liisa Pentin kanssa. Esitys toivottaa katsojat tervetulleeksi paikkaan, jossa ei tarvitse tuottaa mitään ja jossa kaikki tarvittava jo on, tai on jo ollut. Katastrofin, loppuun palamisen ja juhlien jälkeiseen paikkaan, missä jokin uusi odottaa muotoaan, leväten ja hiljaa.

Some plants need more light than others, but all need at least a little on esitys tyhjyydestä, joke syntyy tavoitellessamme kaikin voimin täydellisyyttä ja sen tuomaa onnea. Suorittaessamme elämää unohdamme maut, tuoksut ja valon tunteen kasvoillamme. Palamisen jälkeen seuraa tyhjiö, jossa jokin voi alkaa uudestaa. Kasvien keskellä hakeudumme aistien ja havainnoinnin sekä tuntemusten ja aavistusten pariin ja jätämme taaksemme kulutuskulttuurin vaatimukset ja suorittamisen ankarat käytännöt matkalla uuteen paratiisiin.

Teoksen esityskieli on ruotsi, käännetty suomeksi ja englanniksi.

Työryhmä: Sonja Ahlfors, Mari Paikkari, Meri Ekola, Emil Grudemo El Hayek, Emma Helle, Liisa Pentti, Pauliina Turakka Purhonen, Jouni Tauriainen, Joanna Wingren, Johan Isaksson, Fredrik Gräsbeck

Kantaesitys 21.8.2015
Diana-näyttämö, Helsinki

Laiva – The Ship (2014)

By Performances, Works
LP__03 (1)

 

LAIVA – THE SHIP

Laiva – The Ship is a performance concept based on the composition The Sinking of the Titanic by English composer Gavin Bryars. He gathered inspiration for the piece from both the idea of memory and the eternal continuation of time and sound in underwater conditions. 2012 was the centenary of the sinking of the mighty ship off the coast of Newfoundland. Her collision with an iceberg was a terrible tragedy which killed over 2000 people but also became a symbol for the collision between modern technology and the forces of nature – hubris followed by catastrophe.

Laiva – The Ship is a performative landscape generated from these ideas. We approach the theme on the one hand through popular imagery based on James Cameron’s film, where melodrama and the theme of eternal love replace the icy and lethal reality in our imagination giving it an aura of romanticism, on the other hand referring to Marconi’s idea of the eternal continuation of sound under water. From these elements emerges the underwater variety in which the personal imagery of the audience combines with the collective consciousness and our shared cultural imagination.

The first version of Laiva – The Ship was performed in Kiasma on 24th and 25th of October 2014 as part of Poikkeustila – performing arts event.

The second version of Laiva – The Ship was performed in Eskus Performance Center in Helsinki in November 2014.

 

 

Laiva – The Ship -esityskonsepti perustuu englantilaisen Gavin Bryarsin sävellykseen The Sinking of The Titanic, jonka inspiraationa on ollut muisti sekä ajatus äänen ja ajan ikuisesta jatkumisesta vedenalaisissa olosuhteissa.

Titanicin törmääminen jäävuoreen ja sen uppoaminen oli paitsi murhenäytelmä, myös modernin ajan ihmisen luoman tekniikan ja insinööritaidon yhteentörmäys luonnonvoimien kanssa – hybris, jota seurasi katastrofi.

Laiva – The Ship on vedenalainen varietee, joka muodostaa näiden kysymysten pohjalta kehittyvän esityksellisen maiseman, jonka ensisijainen lähtökohta liittyy Titanicin kohtalon synnyttämään populaarikuvastoon. Esityksen toinen teema liittyy radion keksijän Giugliemo Marconin ajatukseen äänen ikuisesta jatkumisesta vedenalaisissa olosuhteissa.

Teoksen ensimmäinen versio esitettiin Kiasmassa 24.-25.10.2014 osana Poikkeustila -esitystaidetapahtumaa.

Toinen versio esitettiin Esitystaiteen keskuksessa Helsingissä 11.–17.11.2014.

”Laiva – The Ship -esityksen vaivihkainen vakavuus ja ankaruus vaikuttavat.” Maria Säkö, HS 19.11.2014

”Koreografi Liisa Pentillä on ainutlaatuinen kyky. Hän pystyy luomaan täysvalossa, lähietäisyydellä tapahtuvasta esityksestä luontevan ja lämminhenkisen tapahtuman..” Annikki Alku, Demokraatti 17.11.2014 (arvio teoksesta Laiva – The Ship)

 

 

Työryhmä / Team:

Konsepti / Concept: Liisa Pentti
Esiintyjät / Performers: Rea Liina Brunou, Andrius Katinas, Carita Lähteenmäki, Liisa Pentti
Valosuunnittelu / Light design: Meri Ekola
Äänisuunnittelu / Sound design: Jouni Tauriainen
Tila / Stage design: Graziella Tomasi
Puvustus / Costumes: Terttu Torkkola
Tuotanto / Production: Liisa Pentti +Co

 

Photos: Esko Koivisto

Link to press photos

Liisas Danst Rosas (2014)

By Performances, Works

liisas_danst_rosas_4

 

LIISAS DANST ROSAS

Liisas Danst Rosas is a frivolous homage by two female choreographers to the own bodies, and to the wild wisdom and  embedded memories that those bodies carry.

Two choreographers with extensive careers – Liisa Pentti and Liisa Risu – revisit their dancing pasts in the 1980s: what were their influences back then, and how do they appear now, 30 years later?

Two Liisas reveal their idols and influences, from Anna Teresa de Keersmaeker to Bob Fosse, and create a world of their own. This cheerful and shameless duet also creates a new story for dance history.

Concept, dramaturgy and direction: Liisa Pentti
Choreography and dance: Liisa Risu, Liisa Pentti
Visual environment: Vincent Roumagnac
Sound environment: Jouni Tauriainen
Costume design: Terttu Torkkola
Texts: the working group
Music: Bela Bartok, String Quartet no 4
Marketing and communication: Creatika Oy
Photos: Esko Koivisto, Mia Kivinen
Video: Riikka Theresa Innanen
Production: Liisa Pentti +Co

Premiere 23.5.2014
STOA, Helsinki, Finland

Duration 70 min

 

 

Liisas Danst Rosas on kahden naiskoreografin kevytkenkäinen kunnianosoitus omille kehoille, niiden villille viisaudelle ja niihin sisältyvälle muistille.

Teoksessa kaksi pitkän linjan tekijää, Liisa Pentti ja Liisa Risu, palaavat omaan tanssilliseen menneisyyteensä 1980-luvulle: ketkä silloin heihin vaikuttivat ja miten tuo perinne on jäljellä nyt, 30 vuotta myöhemmin?

Liisat paljastavat teoksessa omat eurooppalais-amerikkalaiset taustavaikuttajansa Anna Teresa de Keersmaekerista Bob Fosseen ja synnyttävät sitä kautta omehtoisen maailmansa. Hilpeä ja häpeilemätön duetto luo samalla uuden kertomuksen tanssin historiaan.
 Se kertoo merkeistä, viitteistä ja kopioista, jotka sisältyvät tanssitaiteen kirjoittamattomaan historian ja muokkaavat sen tulevaisuutta.

Konsepti ja ohjaus: Liisa Pentti
Koreografia ja tanssi: Liisa Risu, Liisa Pentti
Tila: Vincent Roumagnac
Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen
Puvut: Terttu Torkkola
Tuotanto: Liisa Pentti +Co

Ensi-ilta 23.5.2014
STOA, Helsinki

Kesto 70 min

 

 

 

 

The Unwritten History of Dance (2014)

By Projects

 
 
peterpleyer

 

TANSSIN KIRJOITTAMATON HISTORIA

Aika: Ma 26.5.2014 klo 12:00-17:00
Paikka: Esitystaiteen keskus, Suvilahti

Miten tanssin kirjoittamaton historia on läsnä ja vaikuttaa tässä päivässä? Onko se ylipäänsä merkityksellistä maailmassa, joka toimii nyt-hetken fraktaalitaloudessa? Joutaako tanssin historia romukoppaan ennen kuin se on kunnolla ehtinyt lunastaa paikkansa taiteiden kertomuksessa?

Ja kuka olikaan Fred Herko? Näihin ja muihin tanssihistoriallisiin kysymyksiin paneudutaan Liisa Pentti +Co:n järjestämässä seminaarissa.

Mukana puhumassa Peter Pleyer Saksasta, Kaja Kann Virosta sekä Liisa Pentti, Liisa Risu ja Anna Torkkel.

Seminaarin ohjelma:
12:00 Performatiiviset alkusanat, Liisa Pentti
12:15 Kaja Kann: Knit the world
Esitelmä sisältää visuaalista taidetta, kirjallisuutta ja live-esiintymistä, käsitellen mediaa ja mediasuhteita taidemuotona.
Keskustelua aiheesta
13:30 Tauko
14:30 Peter Pleyer: Meeting Fred – kuka oli Fred Herko? Lifting the curtain of this preinvented world.
Lisäksi Peter Pleyer kertoo tulevasta produktiostaan “Visible Undercurrent”
joka avaa Sasha Waltzin ja Meg Stuartin työtä suhteessa post judsonilaiseen tanssiajatteluun sekä sitä, miten judsonin perintö levisi Euroopassa SNDO- ja EDDC-koulujen kautta.
Keskustelua aiheesta
15:30 Päätöskeskustelu, jossa mukana lisäksi Anna Torkkel & Liisa Risu

Peter Pleyer opiskeli tanssia European Dance Development Centre/Art Academy Arnhemissa Hollannissa. Hän on opettanut useilla eurooppalaisilla festivaaleilla ja tanssikouluissa, sekä ollut vuodesta 2007 Tanztage Berlinin taiteellinen johtaja. (lue lisää: http://www.smash-berlin.com/SMASH3/modules/modul.html)

Kaja Kann on monipuolinen performanssitaiteen, tanssin ja sirkuksen ammattilainen, jolle myönnettiin 2006 Estonian state prize parhaasta nykytanssiteoksesta. Hän on mm. kirjoittanut kirjan nimeltä “Private Road”, johon liittyvät näyttely “Who stole a day?” ja sooloesitys “Be Real My Dear”. (Lue lisää:http://pardimaelokaal.weebly.com/)

Keskustelutilaisuuteen on vapaa pääsy, tervetuloa!

Spaceparticles #10 (2013)

By Performances

 

 

SPACEPARTICLES #10

Liisa Pentti +Co:n Spaceparticles -projektin kolmas ja viimeinen osa #10 yhdistää tanssin, musiikin ja visuaalisuuden. Teoksessa tanssijat sulautuvat musiikkiin: kukin tanssija on soitin, joka yksilöllisellä tavallaan toteuttaa sävellystä.

Projekti on Liisa Pentti +Co:n avaus uudelle tavalle tehdä koreografiaa. Teoksen perustana on nykymusiikin kiitetyimpiin säveltäjiin kuuluvan Terry Rileyn minimalistisen musiikin klassikko, harvoin Suomessa esitetty In C. Teoksen päätösosassa vangitsee tanssin lisäksi elävä musiikki: Sibelius Akatemian taidokas kymmenhenkinen NYKY Ensemble –orkesteri.

Spaceparticles #10 saa ensi-iltansa Mediakeskus Lumeessa lokakuussa. Teossarjan ensimmäiset osat #6 ja #5 esitettiin 2012 ja 2013 galleria- ja studiotiloissa Helsingissä, jotka saivat sekä yleisöltä että lehdistöltä erittäin positiivista palautetta.

Työryhmä/Team:

Konsepti ja ohjaus/Concept and direction: Liisa Pentti
Musiikin ohjaus/Music direction: Tim Ferchen
Tanssijat/Dancers: Kimmo Alakunnas, Janne Aspvik, Rea Liina Brunou, Riikka Theresa Innanen, Carita Lähteenmäki, Sara Soulié, Nina Viitamäki ja Liisa Pentti
Musiikki/Music: NYKY Ensemble; Michelle Kim Kyung Hyun, Fatima Boix, Tomi Nikku, Sibill Urweider, Jaakko Kulomaa, Jitka Bastova, Lotta Ahlbeck, Markus Hallikainen, Veera Vallinkoski, Jouni Tauriainen
Valosuunnittelu/Light design: Meri Ekola
Saliääni/Space sound: Tuukka Tervo
Tila/Space: Graziella Tomasi
Puvustus/Costume design: Terttu Torkkola
Tuotanto/Production: Sanja Karppinen (Liisa Pentti +Co) ja Libero Mureddu (NYKY Ensemble)

Kantaesitys/Premiere: 18.10.2013, Mediakeskus Lume, Helsinki

 

Kuva/Photo: Esko Koivisto

Link to press photos

 

Spaceparticles #5 (2013)

By Performances

 

 
Spaceparticles5-14

SPACEPARTICLES #5

Spaceparticles #5 explores the relationships between dance, music and visuality in a gallery space. Spaceparticles is a synthesis, where movement blending into music is combined with spatial-visual manipulation, bringing new levels into the work. Spaceparticles #5 is the second part of the Spaceparticles trilogy by Liisa Pentti +Co.

In the two-year Spaceparticles project, the dance group challenges the notion of choreography three times, thus creating a living, spatial-kinestehtic experience of the parallel worlds of dance and music. The bodily states of the dancers, rhythms and space blend into the music of Terry Riley.

Date of Premiere: 28.5.2013

 

 

Les Traces Mnésiques (2012)

By Projects

 

 
B0004164 Neurons in the brain - illustration

MUISTIJÄLJET – LES TRACES MNESIQUES – MNEMIC TRACES

Tanssin dokumentaatioon keskittyvä tapahtumakokonaisuus Kiasma-teatterissa kokoaa yhteen sisältöjä ja tekijöitä Suomesta ja ulkomailta. Luentojen ja keskustelujen lisäksi tapahtumassa esitetään Claude Sorinin ainutlaatuisia audioteoksia Ranskan radioarkistoista.

Dance documentation event brings together content and authors from Finland and abroad. Featured content includes Agnès Benoit-Nader’s pioneering book On the Edge/Créateurs de l’Imprevu from 1997, the Books on the Move bookstore concept, and Claude Sorin’s unique audio works.

PERJANTAI / FRIDAY 30.11.2012

15:00 Tapahtuman avaus / Opening by Liisa Pentti
15:15 Reading as a dance practice | Agnès Benoit-Nader (luento / lecture)
16:30 Kirja, muisti ja tanssitutkimus | Kirsi Monni
18:00 Dance Voices (audioesitys/audio performance) | Claude Sorin
19:00 Yleisökeskustelu / Post-performance discussion

LAUANTAI / SATURDAY 1.12.2012

11:00 Les venues de l’Amérique (audioesitys/audio performance) | Claude Sorin
12:15 Tanssidokumentaatio Suomessa | Tiina Suhonen, Anne Makkonen ja Helena Kallio
15:00 The Weight of My Heart (tanssiesitys/dance performance) | Liisa Pentti +Co
esityksen jälkeen yleisökeskustelu, jonka vetää Agnès Benoit-Nader

SUNDAY / SUNNUNTAI 2.12.2012

11:00 Dance Voices (audioesitys/audio performance) | Claude Sorin
13:00 On the Edge/Créateurs de l’Imprévu | Agnès Benoit-Nader
15:00 The Weight of My Heart (tanssiesitys/dance performance) | Liisa Pentti +Co

Koko tapahtuma yhteislipulla 18/10 €. Luennoille ja keskusteluihin vapaa pääsy.
Combination ticket for all events 18/10 €. Free admission to lectures and discussions.

 

I’ll Become a Tree (2012)

By Performances

 

 
lp_illbecomeatree

I’LL BECOME A TREE

Where is the dance after is has been danced?
Where is the dead dancers’ dance?

After its execution the dance is scattered into the air but it lives in our bodies and memories at least as long as we live. Martha Graham’s dance, the Graham Technique, became gradually stiffer after her death. Merce Cunnighams studio was closed down and his company stopped after two years of touring after Merce’s death. And all the rest of them, may they rest in peace.

Dance becomes memories in us and leaves traces, either danced or otherwise experienced . Can I own my memories? What are those traces ?

They are my comic book, my visions, my intuiton, my dreams and daydreams – what gets fixe , like an insoluble mineral in my fantasy, in my mind?

Where does the paranoia start, what is in the freely floating words – dropping down here and there? The words dropping from memories, craving for the space around them to resonate- the magic spells, the magic words of dead civilizations, where did they go?

What is your body’s memory of my dance? What is mine?

I am my own compost.
I will become a tree after I die.
Or was I only a dream?

I’ll Become a Tree is a happening based on the solo The Weight of My Heart by dancer and choreographer Liisa Pentti. The original solo had its premiere in Nov 2011 and since then Liisa Pentti has performed it 16 times in different locations. Almost a year after the premiere, the themes of the piece have been composted and grained into the conscious and unconscious body-mind of the performer.

During 2-3 hours Liisa Pentti, light designer Meri Ekola and composer Patrick Kosk create an event for the altered states through the dance and the objects that are present in the original piece. Also sounds, songs and lights that are embedded in it as the source material will find its place in this happening.

Liisa Pentti, Meri Ekola and Patrick Kosk are using the hidden and neglected material of the piece to create an event in the gallery space.  I’ll become a tree is based on the idea of duration and its manifestations in the landscape of personal and stolen memories. The sources include lives and stories of Sabina Spielrein, Marina Tsvetaeva, Marina Abramović and Melina Mercouri, among others.

The happening is being created for Performance Compost, a 3-week event in the Kiasma modern art museum in Helsinki Oct 2012.

Saturday 6.10.2012 at 15-18
Tuesday 9.10.2012 at 15-17
Kiasma Museum of Contemporary Art

 

Spaceparticles #6 (2012)

By Performances

 

 
Spaceparticles02

SPACEPARTICLES #6

Spaceparticles #6 is a concert for four dancers, based on Terry Riley‘s semialeatoric work ‘In C’ (1964). The open form composition has been the inspiration for choreographer Liisa Pentti. Dancers create an experiential event of sound, movement and visuality.

Concept and direction: Liisa Pentti
Dance: Realiina Brunou, Johanna Ikola, Liisa Pentti, Nina Viitamäki
Music: Terry Riley, ‘in C’
Lighting design: Meri Ekola
Sound design: Patrick Kosk, Jouni Tauriainen
Costumes: Terttu Torkkola
Production coordinator: Nuppu Stenros
Production: Liisa Pentti +Co

Date of Premiere: 5.6.2012
Place of premiere: Liisa Pentti +Co Studio, Helsinki

Excerpts from press reviews:

“”In Liisa Pentti works is each dancer’s invaluable contribution to the whole. The movements become sounds, tones, and inseparable from the music. The choreography is generally clear, repetitive, and at moments almost parodic. The tempo leaps in waves and the focus shifts between body parts. Sometimes the palms move up and down, sometimes feet jump, and at times the hips are taken over by hula-hula movements. Dancers’ ability to listen is quite impressive. Just as your eyes get stuck in any single musician and her instrument during a concert, so is attention drawn now and then to an individual dancer’s craft before returning to a panoramic view. It is also exciting to realize that the seemingly disparate choreography is in fact consistent. Spaceparticles # 6 is not a performance for the impatient. No dramatic twists are promised. Rather, the dance of the spaceparticles should be savored slowly and peacefully.” (Isabella Rothberg, Hufvudstadsbladet 7.6.2012) >> read full review

“Performers are like space particles, as the title suggests. They don’t touch each another, yet some cohesion power keeps them in a relationship with one another. There is simultaneous chaos and order. Regularity as in fractals. And to find metaphors from nature, the dancers copy each other’s movement like dna. At some point I stopped looking at the movement of individual dancers. Especially the fervent spinning at the end provided minialistic meditation at its best.”
(Jussi Tossavainen, Helsingin Sanomat 8.6.2012)

“To me, there was a joyful paradox in the title Spaceparticles #6 – a concert for four dancers and space particles. A concert gives me the association of a more formal event, where the audience sits in neat rows. The atmosphere of the performance was quite contrary. A mix of pillows and a few chairs, and performers that are far from formal. Spectators were invited to get comfortable. Perhaps a concert for space particles gives some clue of the unconventional nature of the event. A concert for dancers, or concert of dance, is a simply brilliant concept.” (Heini Tuoresmäki, Liikekieli.com 29.6.2012) >> read full review

 

 

The Weight of My Heart (2011)

By Performances

Weight16

THE WEIGHT OF MY HEART

A fantasy-filled piece by the Finnish choreographer Liisa Pentti is about love, life and death. Through a minimalistic form it recollects ordinary events in Liisa Pentti’s life and of those near and far who have passed away. She creates a floating landscape of personal stories transforming into larger-than- life fiction. Since we are living in times of changes and unpredictability the basic questions are coming to the surface, Liisa Pentti needed to ask the questions: “Can we live in peace with our dead and if so, how? Can we laugh with them and imagine our dearest ones happy on the other side? And what about love?”

In this solo Liisa Pentti is creating a dialogue with her audience in a direct and uncompromizing way.

Choreography and dance: Liisa Pentti
Artistic advisor: Frans Poelstra
Text: Liisa Pentti
Light design: Meri Ekola
Sound design: Frans Poelstra, Liisa Pentti
Costume design: Terttu Torkkola
Photos: Esko Koivisto
Producer: Nora Hentunen
Videoshooting and editing: Anna Groundstroem
Production: Liisa Pentti +Co

Date of premiere: 9.11.2011
Place of premiere: Liisa Pentti +Co Studio, Helsinki

 

 

The Weight of My Heart on Liisa Pentin feminiini kamarikomedia, jossa tanssi, liike ja kertomukset synnyttävät muistamisen pirstoutuneen ja hauraan maailman. Teos on rakkaudenosoitus muistamisen kyvylle ja kannanotto muistin puolesta visuaalisia ärsykkeitä ja informaatiota pursuavassa maailmassa. Vanhojen valokuvien, filminpätkien ja tekstien kautta syntyy teos, jossa keho ilmaisee muistoiksi kutsumaamme todellisuutta antaen tilaa katsoja mielikuvitukselle.

Koreografia ja tanssi: Liisa Pentti
Taiteellinen neuvonantaja: Frans Poelstra
Teksti: Liisa Pentti
Valosuunnittelu: Meri Ekola
Äänisuunnittelu: Frans Poelstra, Liisa Pentti
Pukusuunnittelu: Terttu Torkkola
Valokuvat: Esko Koivisto
Tuottaja: Nora Hentunen
Videokuvaus ja editointi: Anna Groundstroem
Tuotanto: Liisa Pentti +Co

Ensi-ilta: 9.11.2011
Esityspaikka: Liisa Pentti +Co Studio, Helsinki

 

Excerpts from press reviews:

“One can only admire and wonder Liisa Pentti in the way she opens herself and her heart in the intimacy of a small space and under the bare studio lights. A wonderful and touching experience.”
(Jussi Tossavainen, Helsingin Sanomat)

“I cannot decide which of the two elements in the piece is stronger: the poetic and humorous text or the inventive choreography executed with an enormous subtlety by one of Finland’s best choreographers.” (Isabella Rothberg, Hufvudstadsbladet)

“In this small scale production is very heartfelt and under its look-a-like fussing around hides an extremely carefully considered form. The Weight of My Heart is a wonderful performance which is absolutely worth seeing”. (Annikki Alku, Demari)

 

Wow look at this!

This is an optional, highly
customizable off canvas area.

About Salient

The Castle
Unit 345
2500 Castle Dr
Manhattan, NY

T: +216 (0)40 3629 4753
E: hello@themenectar.com