Works

Liisa Pentti +Co kiertueella 2019

22.10.2019
/ / /
Comments Closed

Liisa Pentti +Co kiertueella Hyvinkäällä, Tampereella ja Maunulassa

Lehdistötiedote: Liisa Pentti +Co kiertueella

Tanssiryhmä Liisa Pentti +Co kiertää loka- ja marraskuun aikana kolmella paikkakunnalla Etelä-Suomessa neljän nykytanssiteoksen voimin. Kiertueella nähdään kaksi Liisa Pentin sooloteosta: syyskuussa ensi-iltansa saanut arvostelumenestys Cloudbody – an ecology of dreams #1 sekä The Weight of My Heart (2011). Lisäksi mukana ovat Rea-Liina Brunoun Menestysteos (2018) sekä Leila Kourkian duetto Silmästä silmään (2018).

Kiertueen esityspaikkoja ovat Hyvinkään Villatehtaan Studio Donner, Tampereen Liikelaituri sekä Maunula-talo Helsingissä. Kaikissa esityspaikoissa järjestetään kaksi tuplailtaa, eli yhden illan aikana yleisöllä on mahdollisuus nähdä kaksi nykytanssiteosta kahdelta eri koreografilta. Katsojalle esitysillat tarjoavat moniäänisen, tinkimättömän ja ajatuksia herättävän kokonaisuuden. Pentin, Kourkian ja Brunoun teoksia yhdistää se, että ne ovat tässä ajassa elävää tanssitaidetta, joka on jättänyt taakseen perinteiset tanssikonventiot. Teoksissa risteytyvät nykytaide, visuaalisuus, musiikki, ja esitystaide.

Kiertue on uusi avaus tanssiryhmä Liisa Pentti +Co:n toiminnassa. Yhtenä tanssiryhmän tavoitteista tulevina vuosina on mahdollistaa tanssiryhmässä mukana olleiden nuoremman polven koreografien omien taiteellisten töiden esiintulo.

Kiertueen aikataulu

26.-27.10. Studio Donner, Villatehdas, Hyvinkää
26.10. klo 19 Liisa Pentti: Cloudbody – an ecology of dreams #1 & Rea-Liina Brunou: Menestysteos
27.10. klo 19 Liisa Pentti: Cloudbody – an ecology of dreams #1 & Leila Kourkia: Silmästä silmään
Facebook-tapahtuma
Liput 20/10€ ovelta tai Holvista

2.-3.11. Liikelaituri, Tampere
2.11. klo 19 Liisa Pentti: The Weight of My Heart & Rea-Liina Brunou: Menestysteos
3.11. klo 19 Liisa Pentti: The Weight of My Heart & Leila Kourkia: Silmästä silmään
Facebook-tapahtuma
Liput 20/10€ ovelta tai Holvista

30.11.-1.12. Maunula-talo, Helsinki
30.11. klo 19 Liisa Pentti: The Weight of My Heart & Leila Kourkia: Silmästä silmään
1.12. klo 19 Liisa Pentti: The Weight of My Heart & Rea-Liina Brunou: Menestysteos
Facebook-tapahtuma
Liput 25/15€ ovelta tai Holvista


Teokset

Liisa Pentti: Cloudbody – an ecology of dreams #1

Mitkä muistot nousevat esiin elämämme eri vaiheissa? Minkälaisia muodonmuutoksia muistin kuvaan astuminen synnyttää?

Cloudbody – an ecology of dreams #1 on koreografia tekstille, äänelle ja kuvalle. Jouni Tauriaisen äänimaisema, Fabian Nybergin videot ja Liisa Pentin tekstit avaavat katsojalle fragmentoituneen unien ja aavistusten tilan. Teos liikkuu kuunnelman ja esityksen välisellä rajalla. Äänen ja kuvan luomat pirstaloituneet, muistoihin sekoittuneet kertomukset johdattavat katsojan teoksen maisemaan, jossa on mahdollisuus levähtää. Teos pohjautuu kysymyksille siitä, millä tavoin liike voi muuttua ääneksi sekä minkälaisen kinesteettisen kokemuksen kuvan ja äänen koreografia synnyttää.

Konsepti ja koreografia: Liisa Pentti
Ääni ja tekstit: Liisa Pentti
Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen
Visuaalinen kokonaisuus: Fabian Nyberg
Tuotanto: Liisa Pentti +Co
Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki
Ensi-ilta: 20.9.2019 Viirus, Helsinki

Liisa Pentti: The Weight of My Heart

The Weight of My Heart on Liisa Pentin feminiini kamarikomedia, jossa tanssi, liike ja kertomukset synnyttävät muistamisen pirstoutuneen ja hauraan maailman. Teos on rakkaudenosoitus muistamisen kyvylle ja kannanotto muistin puolesta visuaalisia ärsykkeitä ja informaatiota pursuavassa maailmassa. Vanhojen valokuvien, filminpätkien ja tekstien kautta syntyy teos, jossa keho ilmaisee muistoiksi kutsumaamme todellisuutta antaen tilaa katsojan mielikuvitukselle. Liisa Pentin tinkimätön ja suora sooloteos asettuu dialogiin yleisön kanssa käsitellen minimalistisella tavalla elämää, rakkautta ja kuolemaa.

Koreografia ja tanssi: Liisa Pentti
Taiteellinen neuvonantaja: Frans Poelstra
Teksti ja dramaturgia: Liisa Pentti
Valosuunnittelu: Meri Ekola
Äänisuunnittelu: Frans Poelstra, Liisa Pentti
Pukusuunnittelu: Frans Poelstra, Liisa Pentti
Kuvat: Esko Koivisto
Ensi-ilta: 9.11.2011

Rea-Liina Brunou: Menestysteos

Tämä teos janoaa menestystä. Se katselee nykytaiteen sisältöjä, tekijyyttä ja rakenteita ihailun ja kritiikin sekaisin tuntein. Se on syntynyt turhautumisesta, himosta, kateudesta ja rakkaudesta tanssi- ja esitystaiteita kohtaan. Tanssin historiasta puristuneet timantit, aikalaistaiteilijoiden haastattelut ja tekijöidensä kuvitelmat kietoutuvat teoksessa kohti menestystä etsivää reseptiä.

Koreografia: Rea-Liina Brunou
Näyttämöllä: Rea-Liina Brunou ja Maija Reeta Raumanni
Äänisuunnittelu: Miki Brunou
Puvustus: Rea-Liina Brunou yhteistyössä Arelan kanssa
Ensi-illan tuotanto: Ehkä-tuotanto ja Rea-Liina Brunou
Residenssi: nykytaidetila Kutomo, Turku
Kuvat: Miki Brunou
Kiertueen tukija: Läntinen tanssin aluekeskus
Ensi-ilta: 31.3.2018 Kutomo, Turku

Leila Kourkia: Silmästä silmään

”Inhimillinen elämä herää huomatessaan toisen, toisin sanoen se on
jatkuvassa heräämisen tilassa” – Emmanuel Levinas

Silmästä silmään -tanssiteos on kahden ihmisen ruumiillista
läpikäyntiä yhdessä olemisen hankaluudesta. Esitys inspiroituu
Emmanuel Levinasin etiikan keskeisestä tavoitteesta nähdä toinen itseä
tärkeämpänä. Teoksessa tanssijat hakevat yhteyttä toisiinsa aina
uudelleen ja uudelleen ja uudelleen…

Teoksen työryhmä:
Koreografi Leila Kourkia
Tanssitaiteilija Minna Karttunen
Valosuunnittelija Nanni Vapaavuori
Kuvataiteilija Juho Hellsten
Tilataiteilija Elina Lifländer
Kuvat: Juho Hellsten ja Elina Lifländer
Teosta ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Oskar Öflundin säätiö.
Esitystä on työstetty ja esitetty Kekäläinen&Companyn Keidas-residenssissä 2018.
Ensi-ilta: 31.8.2018, Vapaan taiteen tila

Liisa Pentti +Co:n kiertuetta tulee Läntinen tanssin aluekeskus.

Read More

Cloudbody – an ecology of dreams #1

04.06.2019
/ / /
Comments Closed

Cloudbody – an ecology of dreams #1

Premiere: 20.9. at 7.30 pm, Viirus Theatre, Helsinki
Other performances: 22.9. at 4 pm | 24.9. at 7.30 pm | 25.9. at 7.30 pm | 27.9. at 7.30 | 29.9. at 4 pm
A post-performance discussion is held on 22.9.
Buy tickets

Video interview: Liisa Pentti on Cloudbody (in Finnish)

What kind of memories arise in different phases of our lives? How do we merge with those memories and how do the memories become a part of our selfhood, a part that we carry with us that is unconscious and often mute. What kind of metamorphoses are created by stepping into the image of memory?

Cloudbody – an ecology of dreams #1 is a choreography for text, voice and image. Memories and dreams merge forming a fabric where the viewer becomes an experiencer in this surrealistic dramaturgy that materializes the logic of dreams. The room-like space creates a setting for a somatic sound art work in which the different layers of memory form an ecology of dreams.

Cloudbody – an ecology of dreams #1 is the first part of Cloudbody performance series where Liisa Pentti continues the dialogue and physical practice taking place in the space between the poetic body and the viewer.

Concept and choreography: Liisa Pentti
Voice and texts: Liisa Pentti
Sound design: Jouni Tauriainen
Visual design: Fabian Nyberg
Producer: Inari Pesonen
Production: Liisa Pentti +Co
Supported by: Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki

Duration: 45 mins
Performance languages: Finnish, Swedish, English

”Kadotaan kaukaisuuteen, astutaan kuvaan, lähdetään pois
eikä palata koskaan”
Daniel Kehlmann: Maailmanmittaaja

Mitkä muistot nousevat esiin elämämme eri vaiheissa? Miten sulaudumme noihin muistoihin ja miten muistoista tulee minuutemme osa, joka kulkee mukanamme tiedottomana ja usein mykkänä. Minkälaisia muodonmuutoksia muistin kuvaan astuminen synnyttää?

Cloudbody – an ecology of dreams #1 on koreografia tekstille, äänelle ja kuvalle. Muistot sekoittuvat uniin ja muodostavat kudoksen, jossa yleisö on kokija unen logiikkaa toteuttavassa, surrealistisessa dramaturgiassa. Huonemainen tila luo puitteet somaattiselle kuunnelmalle, jossa muistin eri kerrokset muodostavat unien ekologian.

Jouni Tauriaisen äänimaisema, Fabian Nybergin videot ja Liisa Pentin tekstit avaavat katsojalle fragmentoituneen unien ja aavistusten tilan. Teos liikkuu kuunnelman ja esityksen välisellä rajalla. Äänen ja kuvan luomat pirstaloituneet, muistoihin sekoittuneet kertomukset johdattavat katsojan teoksen maisemaan, jossa on mahdollisuus levähtää. Teos pohjautuu kysymyksille siitä, millä tavoin liike voi muuttua ääneksi sekä minkälaisen kinesteettisen kokemuksen kuvan ja äänen koreografia synnyttää.

Cloudbody – an ecology of dreams #1 on ensimmäinen osa Cloudbody-teossarjassa, jossa Liisa Pentti jatkaa poeettisen kehon ja katsojien välisessä tilassa tapahtuvaa vuoropuhelua ja kehollista praktiikkaa.

Konsepti ja koreografia: Liisa Pentti
Ääni ja tekstit: Liisa Pentti
Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen
Visuaalinen kokonaisuus: Fabian Nyberg
Tuottaja: Inari Pesonen
Tuotanto: Liisa Pentti +Co
Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki

Yleisökeskustelu pidetään 22.9. esityksen jälkeen. Keskusteluun osallistuvat Liisa Pentti, Jouni Tauriainen ja Fabian Nyberg ja keskustelu käydään sekä suomeksi että ruotsiksi.

Read More

Hauraat silmät – Fragile eyes

19.12.2018
/ / /
Comments Closed

Hauraat silmät – Fragile eyes


Premiere:
19.3.2019 at Zodiak – Center For New Dance, Helsinki
Other performances: 21.3. at 7pm | 22.3. at 7 pm | 24.3. at 3 pm | 26.3. at 7 pm | 27.3. at 7 pm | 29.3. at 7 pm | 30.3. at 3 pm

Read Liisa Pentti´s interview about Fragile eyes

Concept and direction: Liisa Pentti
Performers: Sonja Ahlfors, Bo Madvig, Marlon Moilanen, Pinja Poropudas, Klara Wenner Tångring, Joanna Wingren
Lighting design: Meri Ekola
Sound design: Jouni Tauriainen
Set design: Fabian Nyberg
Costume design: Ingvill Fossheim
Dramaturge: Titta Halinen
Outside Eye: Rea-Liina Brunou
Producer: Inari Pesonen
Production: Liisa Pentti +Co, Zodiak – Center for New Dance
Photo: Mia Kivinen

 

We should write (act) as we dream; we should even try and write (act), we should all do it for ourselves, it’s very healthy, because it’s the only place where we never lie. At night we don’t lie. Now if we think that our whole lives are built on lying – they are strange buildings – we should try and write (act) as our dreams teach us; shamelessly, fearlessly, and by facing what is inside very human being-sheer violence, disgust, terror, shit, invention, poetry.“
 after Hélène Cixous

 

Fragile Eyes, based on The Laugh of the Medusa (1975) by the French philosopher and author Hélène Cixous, combines dance, text and music. The book, a feminist classic, has inspired numerous women and female artists to take a stance against the patriarchality of the Western culture.

“Write! Writing is for you, you are for you; your body is yours, take it.”

In her book, Cixous speaks about writing in a language particular to women and encourages women to own their bodies and experiences ­­– and the writing born through them. 40 years after its publication, Cixous’ thinking is no less topical, because women’s liberation is still not an absolute value. The Laugh of the Medusa highlights the fragility of what has been achieved, but also how the achievements are defended and maintained.

Fragile Eyes takes the themes explored by Cixous onto the level of performative action and dreamlike logic. The performance in an immersive fabric where the audioscape and situations, new texts and songs inspired by Cixous’ thinking evoke hallucinatory states of being. Its dreamlike, absurd atmosphere is created when everyday occurrences merge with fantasy. The performance navigates the borderlines between various performing arts yet refuses to lock itself into any single genre.

Hauraat silmät – Fragile eyes on tanssia, tekstiä ja musiikkia yhdistävä esitys, jonka lähtökohtana on ranskalaisen filosofin ja kirjailijan Hélène Cixous’n teos Medusan nauru (1975). Kirja on feministinen klassikko, joka aikanaan inspiroi monia naisia ja naistaiteilijoita suoriin kannanottoihin  länsimaisen kulttuurin miesvaltaisuutta vastaan.

“Kirjoita! Kirjoittaminen on sinua varten, sinä olet itseäsi varten, ruumiisi kuuluu sinulle, tartu siihen!“

Teoksessaan Cixous puhuu erityisesti kirjoittamisesta naisen kielellä ja kannustaa naista omistamaan oman ruumiinsa kokemuksineen ja niiden kautta syntyvän kirjoituksen. 40 vuotta ilmestymisensä jälkeen Cixous’n ajatukset ovat edelleen ajankohtaisia, sillä naisen vapaus ei ole itseisarvo. Teos tuo esille sen haurauden, joka liittyy saavutettuihin etuihin, mutta myös niiden puolustamiseen ja ylläpitämiseen.

Hauraat silmät -esitys siirtää Cixous’n teemat performatiivisen toiminnan ja unen tasolle. Teos on immersiivinen kudos, jossa äänimaailma ja Cixous’n tekstien pohjalta kehittyneet tilanteet, uudet tekstit ja laulut synnyttävät hallusinaation kaltaisia olotiloja. Sen unenomaisen absurdi tunnelma syntyy kun arjen realismi yhdistyy fantasiaan. Esitys liikkuu eri esitystaiteiden rajapinnoilla ja väleissä, sijoittumatta mihinkään yksittäiseen genreen.

Read More

Muistojen pinnalla – Flytande minnen

07.12.2018
/ / /
Comments Closed

Muistojen pinnalla – Flytande minnen

Muistojen pinnalla on Liisa Pentti +Co:n uusi yleisötyöprojekti, jonka pilottivaihe toteutetaan marras-joulukuussa 2018 Vaasassa. Liisa Pentti sekä tanssinopettaja Viivi Sjöblom työskentelevät 27.11.-11.12. Helsingbyn ruotsinkielisessä päiväkodissa 6-vuotiaiden esikoululaisten ryhmän kanssa.

Projektin teemoja ovat suhtautuminen muukalaisuuteen, maahanmuuttoon ja vierauteen. Idea projektiin tuli Liisa Pentti +Co:n vuonna 2015 toteuttaman tanssiteoksen The Sinking of the Titanic inspiroimana. Vuonna 2015 alkanut ja yhä kasvava pakolaisten virta Eurooppaan on asettanut kulttuurimme kasvokkain arvojensa kanssa ja tulee vaikuttamaan vahvasti suomalaisen ja eurooppalaisen yhteiskunnan tulevaisuuteen. Titanicin kohtalo tuntuu jälleen ajankohtaiselta. Eurooppaan pyrkivistä pakolaisista puhuessa saattaa olla helppo unohtaa, että myös Suomesta on lähdetty ulkomaille niin vaikeiden olosuhteiden pakottamana kuin paremman elämän toivossa.

Suurin osa Suomesta aikanaan Yhdysvaltoihin lähteneistä olivat kotoisin Pohjanmaalta. Tämän takia projekti haluttiin aloittaa Vaasasta. Tärkeä osa Muistojen pinnalla -projektia on arkistomateriaaliin tutustuminen; Svenska litteratursällskapet -seuran arkistosta löytyneet materiaalit Pohjanmaalta Amerikkaan 1900-luvun alussa lähteneistä toimivat työskentelyn tekstuaalisena pohjana. Arkistossa säilyneet henkilökohtaiset kirjeet ja päiväkirjat tuovat maastamuuton konkretian esiin arkisella tavalla. Arkistomateriaalin pohjalta nousevat tarinat tutustuttavat lapset omaan paikalliseen historiaan. Lapset muodostavat liikkeen ja musiikin avulla omakohtaisen suhteen paikallishistoriaan ja myös nykyhetkessä tapahtuvaan maastamuuttoon.

Tarinoiden pohjalta Liisa Pentti ja Viivi Sjöblom työskentelevät esikoululaisryhmän kanssa liikkeen ja kuvien kautta. Kertomusten inspiroimana lapset luovat omaa liikkeellistä sanastoaan, johon liittyy myös piirtämistä ja askartelua. Työskentely on lapsesta lähtevää ja kannustaa liikkumiseen ja keholliseen luovuuteen.

Muistojen pinnalla -projekti toteutetaan yhteistyössä Helsingbyn ruotsinkielisen päiväkodin ja Pohjanmaan tanssin aluekeskuksen kanssa.

Tukijat: Svenska Kulturfonden ja Pohjanmaan tanssin aluekeskus.

 

 

Kuvat: Wikimedia Commons ja Viivi Sjöblom

Read More

The Space

08.06.2018
/ / /
Comments Closed

The Body is a (clear) Place in the Space, part 2: The Space

Premiere: Saturday 13th October at 4 pm, Kiasma Theater, Helsinki
Other performances: 16.10. at 5 pm | 17.10. at 7 pm | 19.10. at 7 pm | 20.10. at 4 pm

Liisa Pentti’s movement workshops in Swedish and Finnish are held on 18.10. at 5 pm and 7 pm. Read more here
An open discussion event in Finnish “Tila, tanssi ja arkkitehtuuri” is held on 20.10. at 1 pm. Read more here.

Concept and direction: Liisa Pentti
Dancers: Rea-Liina Brunou, Johanna Ikola, Carita Lähteenmäki, Maija Reeta Raumanni, Satu Rekola, Nina Viitamäki
Music and sound design: Jukka Kääriäinen & Co
Musicians: Jukka Kääriäinen and Eero Savela
Lighting design: Meri Ekola
Costume design: Tua Helve
Spatial design: Salla Salin
Producer: Inari Pesonen
Production: Liisa Pentti +Co, Kiasma Theatre
Supported by: Svenska Kulturfonden, Oscar Öflunds Stiftelse, Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki, Eskus – Performance Center, Finnish Cultural Foundation and O Espaco do Tempo residency centre.

“But we know that behind every image (experience) revealed, there is another image (experience) more faithful to reality, and in back of that image (experience) there is another, and yet another behind the last one, and so on, up to the true image (experience)  of the absolute mysterious reality that no-one will ever see (experience).”
Michelangelo Antonioni

The Space is a work for six dancers, two live musicians and several video projections. It is a work about spatial and bodily metamorphoses that create a multi-sensory dialogue between the space, the performers and the viewer. The performers use the whole of the auditorium, blurring the boundary between the audience and the stage and creating new ways of looking at the space. The work invades the Kiasma Theatre stage in a sensitive, soft, minimal and sometimes arrogant way. The gaze, movement and speech of the performers makes the space become visible and alive.

The Space is a performance about emptiness, space and outer space, absence and presence. It is about the connection between seeing and understanding the meaning. And about a dog. The performers create visions of body, mind and voice transformations and return these to the beginning where nothing has stayed the same. The Space creates a seemingly chaotic performative landscape that reflects glimpses of beauty and terror. The layeredness of the space merges with the layeredness of the performance mixing together stories, fiction, everyday and realism.

The Space departs from three intertwining themes: the haptic space creating movement, the simultaneity of the past and the future and the collision of sensoriality and thinking. The work draws inspiration from the films of Bela Tarr, a Hungarian film director, and architect Juhani Pallasmaa’s article Hapticity and Time.

The Body is a (clear) Place in the Space is a two-part performance series happening in the years 2017-18. The first part is a duet called The Body where Liisa Pentti performs with the Danish performance artist Bo Madvig. The duet premiered in Helsinki in September 2017.

Photos: Pirje Mykkänen / Finnish National Gallery

The Space on teos kuudelle tanssijalle, kahdelle live-muusikolle sekä videoteoksille. Se luo tilallisia ja kehollisia metamorfooseja samalla kannustaen katsojaa moniaistiseen dialogiin tilan kanssa. Teos levittäytyy eri puolille Kiasma-teatterin näyttämöä ja katsomoa herkästi, lempeästi, röyhkeästi, vähäeleisesti. Esiintyjien katse, liike ja puhe tekevät näyttämötilan näkyväksi ja eläväksi.

The Space on esitys tyhjyydestä, tilasta ja avaruudesta, poissaolosta ja läsnäolosta. Näkemisen ja merkityksen ymmärtämisen välisestä yhteydestä. Sekä koirasta. Esiintyjät luovat erilaisia kehon, mielen ja äänen muodonmuutoksellisia näkymiä ja palauttavat ne aina lähtöruutuun, jossa mikään ei ole säilynyt ennallaan. Teos luo paikoitellen kaoottiselta vaikuttavan esityksellisen maiseman, jonka sisällä välähtelee kauneus ja kauhu. Tilan kerroksellisuus yhdistyy esityksen kerroksellisuuteen sekoittaen tarinat, fiktion, arjen ja realismin.

The Spacen lähtökohtina on kolme toisiinsa nivoutuvaa teemaa: haptinen tila liikkeen tuottajana, siitä muodostuva menneisyyden ja tulevaisuuden samanaikaisuus sekä aistimellisuuden ja ajattelun yhteentörmäys. Inspiraationa ovat toimineet unkarilaisen Bela Tarr´n elokuvat sekä arkkitehti Juhani Pallasmaan artikkeli Hapticity and Time.

Liisa Pentti +Co:n kaksiosainen teossarja The Body is a (clear) Place in the Space ajoittuu vuosille 2017–2018. Teossarjan ensimmäinen osa on duetto The Body, jossa Liisa Pentti esiintyy yhdessä tanskalaisen esitystaiteilija Bo Madvigin kanssa. Teoksen ensi-ilta oli Cirkon Maneesissa syyskuussa 2017.

Read More

Too much, too young – tanssiteos seitsemälle autismin kirjon nuorelle

04.03.2018
/ / /
Comments Closed

Too much, too young

Ensi-ilta | Premiere: 9.6.2018 at 7 pm at X Dance Festival, Zodiak Stage

Konsepti | Concept: Liisa Pentti
Koreografia luotu yhdessä tanssijoiden kanssa | Choreography created together with the dancers
Tanssijat | Dancers: Risto Hirvonen, Suzana Ivanac, Vilma Koskinen, Anna Lipiäinen, Jarkko Malmqvist, Mesi Medeiros, Liisa Pentti, Antti Selki, Samuli Seppänen, Laura Sorvari, Tuula Turunen
Koreografin assistentit | Choreographer’s assistants: Tuula Turunen, Laura Sorvari
Avustaja | Assistant: Annina Lindeman
Valosuunnittelu | Lighting design: Meri Ekola
Äänisuunnittelu | Sound design: Jouni Tauriainen
Pukusuunnittelu | Costume design: Tua Helve
Tuotantoassistentti | Production assistant: Vilma Riikonen
Tuottaja | Producer: Inari Pesonen
Valokuvat | Photos: Sari Antikainen

Tuotanto | Production: Liisa Pentti +Co, Zodiak – Center for New Dance, X Dance Festival
Tukijat | Supported by Kone Foundation, Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki

Too much, too young is a contemporary dance piece for 7 young people on the autism spectrum. Choreographer of the piece, Liisa Pentti, has created the work together with the group in weekly dance classes, largely through improvisational tasks. The premiere of the piece takes place 9th June 2018 at X Dance Festival. X Dance Festival is an inclusive dance festival organised by DanceAbility Finland and Kaaos Company.

Each member of the group carries with them a personal artistic language which the work makes visible. Too much, too young is based on the idea of giving autistic young adults the opportunity to create their own movement vocabulary, express themselves through dancing and find a pathway from a viewer to a performer. Liisa Pentti has been working with the group since the year 2015. Weekly classes are held at Zodiak – Center for New Dance.

The piece is supported by the Kone Foundation, Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki, Zodiak – Center for New Dance and X Dance Festival.

Read more about X Dance Festival

Too much, too young – tanssiteos seitsemälle autismin kirjon nuorelle

Too much, too young -nimeä kantava tanssiteos on Liisa Pentti +Co:n kevään 2018 projekti, joka huipentuu teoksen ensi-iltaan kesäkuussa 2018. Teos toteutetaan yhdessä autismin kirjon nuorten ryhmän kanssa. Ryhmä on työskennellyt yhdessä Liisa Pentin kanssa vuodesta 2015 alkaen.

Teos perustuu vuonna 2015 alkaneelle Zodiak – Uuden tanssin keskuksen ja Liisa Pentti +Co:n hankkeelle, jonka aikana koreografi Liisa Pentti työskenteli autismin kirjoon kuuluvien nuorten aikuisten kanssa. Työskentely ryhmän kanssa jatkui vuonna 2017 viikkotuntien muodossa yhteistyössä Zodiakin kanssa.

Too much, too young perustuu opetuksessa käytettyihin kehollisiin harjoitteisiin ja tehtäviin, joiden kautta osallistujat ovat löytäneet oman liikekielensä. Teoksessa tuodaan esille niin jokaisen yksilölliset lahjat kuin ryhmän synnyttämä energia ja uteliaisuus sekä hetkessä syntyvien henkilökohtaisten taiteellisten valintojen pohjalta nousevat tilanteet. Jokaisella ryhmän jäsenellä on oma taiteellinen kieli, jonka teos nostaa esille. Too much, too young -teoksen tausta-ajatuksena on antaa autismin kirjon nuorille tilaisuus luoda omaa liikesanastoaan, ilmaista itseään tanssin kautta sekä viedä eteenpäin heidän prosessiaan katsoja-kokijasta esiintyjäksi.

Hankkeen eteneminen

Tammikuussa 2018 teokseen etsittiin lisää tanssijoita koetanssitunnin kautta. Viikottaiset tanssitunnit alkoivat tammikuun puolivälissä ja teoksen valmistelu ja liikemateriaalin luominen on lähtenyt käyntiin tunneilla. 7 nuorta on jaettu kolmeen eri ryhmään ja tavoitteena on antaa jokaiselle mahdollisimman paljon myös henkilökohtaista ohjausta. Myöhemmin keväällä pidetään viikoittaisten tanssituntien lisäksi pidempiä ylimääräisiä harjoituksia teoksen ensi-illan lähetessä sekä myös yksityistunteja.

Tavoitteena on ensi-illan jälkeen vierailla teoksen kanssa pääkaupunkiseudulla esimerkiksi palvelukeskuksissa, kouluissa ja ryhmäkodeissa. Näin nuoret pääsevät sekä esittämään teosta useamman kerran että myös tuomaan esiin autismin kirjon henkilöiden taiteellista työskentelyä sekä tietoisuutta autismin kirjosta laajemmalle yleisölle.

Hanke toteutetaan yhteistyössä Zodiak – Uuden tanssin keskuksen ja X Dance Festivalin kanssa. Hanketta ovat tukeneet Koneen säätiö, Taiteen edistämiskeskus ja Helsingin kaupunki.

Tanssihanke autismin kirjon nuorille (2015-2016)

Tanssitunnit autismin kirjon nuorille alkoivat syyskuussa 2015 koreografi Liisa Pentin johdolla Zodiak – Uuden tanssin keskuksessa. Mukana oli koko projektin ajan 10 nuorta, jotka oli jaettu kolmeen eri ryhmään. Ryhmien koko oli 2-5 henkilöä. Tanssitunteja pidettiin Kaapelitehtaalla kerran viikossa huhtikuuhun 2016 asti. Projekti huipentui 1.4.2016 järjestettyyn päätösjuhlaan ja elokuvan ensi-iltaan.

Hankkeen yksi tavoite oli tuottaa lyhytelokuva, joka seuraa projektin kulkua. Keväällä 2016 valmistuneen Tanssitunti -elokuvan ohjasi Sari Antikainen ja sen kuvaajana toimi Päivi Kettunen. Dokumentaarinen lyhytelokuva kuvaa herkällä ja kauniilla tavalla projektin kulkua ja sisältöä sekä siihen osallistuneita henkilöitä.

Tanssitunneilla avustavana ohjaajana ja hankkeen asiantuntijana toimii Annina Lindeman Autismisäätiöstä. Lisäksi tunneilla olivat läsnä koreografin assistentit Tuula Turunen ja Laura Sorvari. Tunneilla tehtiin monenlaisia, usein tanssia ja musiikkia yhdistäviä harjoituksia. Harjoitukset pohjautuvat Liisa Pentin yli 30-vuotiseen kokemukseen kontakti-improvisaation, Todd Alignement -tekniikan ja Body-Mind Centering -menetelmien parissa. Lisäksi tanssijat harjoittelivat lyhyitä tanssisarjoja sekä myös oman liikkeen tuottamista.

Tanssihanke sai jatkoa maaliskuussa 2017 viikottaisten tanssituntien merkeissä yhteistyössä Zodiak – Uuden tanssin keskuksen kanssa. Tanssitunneille aiemmin osallistuneet osoittivat kiinnostusta jatkaa, joka mahdollisti viikoittaiset tanssitunnit hankkeen loputtuakin. Tanssitunteja ohjasivat Tuula Turunen ja Liisa Pentti.

 

Read More

Klaustro – shhh!

20.11.2017
/ / /
Comments Closed

Klaustro – shhh!

Premiere: 21.11.2017, Zodiak – Center for new dance, Helsinki
Other performances: 22.11. at 7 pm | 24.11. at 7 pm | 25.11. at 7pm | 26.11. at 5 pm

Choreography and concept: Veronika Lindberg, Liisa Pentti
Dance: Liisa Pentti
Lighting design: Mia Kivinen
Sound design: Markus Lindén
Production: Zodiak – Center for New Dance, Liisa Pentti +Co
Photos: Sanna Kaesmae

 

“This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a bang but a whimper”

– T.S.Eliot: The Hollow Men

In December 1987, Liisa Pentti performed her first solo work in Finland as a young choreographer and as a member of Zodiak Presents collective. The piece was entitled Klaustro and it was performed on the stage of the KOM Theatre. Now, 30 years later, the performance is re-enacted in Zodiak Stage in collaboration with the young choreographer Veronika Lindberg.

The inspiration of the original performance was The Waste Land by T. S. Eliot, the atmospheres of which provided the foundation for the movement material and the choreography.

In the new interpretation, Pentti and Lindberg focus on themes that arise from Klaustro’s original version: the memory and the history imbedded in the body, loneliness, a jump, lightness, shadow, death, aging, nostalgia and the present moment.

Choreographer Liisa Pentti is one of the pioneers of Finnish contemporary dance, and also of Zodiak. Veronika Lindberg graduated as a choreographer from the Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki in spring 2016.

 

 

“This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a bang but a whimper”

– T.S.Eliot: The Hollow Men

Liisa Pentti esitti joulukuussa 1987 KOM-teatterin näyttämöllä sooloteoksen Klaustro. Se oli Liisa Pentin ensimmäinen kokoillan soolo vastaperustetun Zodiak Presents -yhdistyksen jäsenenä. Nyt, 30 vuotta myöhemmin, teos syntyy Zodiakin näyttämölle uudelleentulkittuna, yhteistyössä nuoren polven koreografin Veronika Lindbergin kanssa.

Alkuperäisen teoksen henkisenä alkuunpanijana oli T.S. Eliotin runokokoelma The Waste Land (suom. Autio maa), jonka runojen synnyttämiin tunnelmiin liikemateriaali ja koreografia pohjautuivat.

Klaustro – shhh! poikkeaa uudelleentulkintojen perinteestä. Sen sijaan että alkuperäinen esittäjä siirtäisi teoksensa uudelle sukupolvelle, teoksen esittää tälläkin kertaa Pentti itse. Veronika Lindberg on teoksessa mukana koreografina, ja uusi tulkinta syntyy kahden eri koreografisukupolven edustajan vuoropuheluna.

Pentti ja Lindberg tarttuvat uudelleentulkinnassaan teemoihin, jotka nousevat Klaustron alkuperäisestä versiosta: kehon muisti ja historia, yksinäisyys, hyppy, keveys, varjo, kuolema, vanheneminen, nostalgia, tämä hetki.

Edelleen aktiivisesti koreografina toimiva Liisa Pentti kuuluu suomalaisen nykytanssin ja Zodiakin pioneereihin. Veronika Lindberg valmistui koreografiksi Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta keväällä 2016.

Konsepti ja koreografia: Veronika Lindberg, Liisa Pentti
Tanssi: Liisa Pentti
Valosuunnittelu: Mia Kivinen
Äänisuunnittelu: Markus Lindén
Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus, Liisa Pentti +Co
Valokuvat: Sanna Kaesmae

Ensi-ilta: 21.11.2017, Zodiak – Uuden tanssin keskus, Helsinki

Read More

The Body

30.05.2017
/ / /
Comments Closed

The Body is a (clear) Place in the Space, part 1: The Body

Premiere: Fri 22.9.2017, Cirko, Helsinki
Other performances: 23.9. at 7 pm | 24.9. at 4 pm | 27.9. at 7 pm | 28.9. at 7 pm | 29.9. at 7 pm

Concept Liisa Pentti
Performers Bo Madvig (DK), Liisa Pentti
Lighting design Meri Ekola
Sound design Jouni Tauriainen
Costume design Tua Helve
Producer Inari Pesonen
Photos Uupi Tirronen
Production Liisa Pentti +Co
Supported by The Arts Promotion Centre Finland, the City of Helsinki, Nordic Culture Point and the Finnish-Danish Cultural Foundation.

The Body is a performance about beauty and its simultaneous impossibility; about the complexity of signifying and about human fragility.

The work has two intertwining themes: the simultaneity of the past and the future and the collision of thought and sensoriality. The performers create bodily transformations that resonate the timeless and eternal as well as the fleeting nature of life.

Liisa Pentti’s duet with the award-winning Danish performance artist Bo Madvig lets the body to take centre stage. The unspoken dialogue between the performers does not present but rather makes visible the interaction between mind and body in time and space. The movement arising from within examines the possibilities and impossibilities of bodies in space. What do we see when we look at the body? Are we able to look at it as separate from signifying? And is it at all necessary to do so?

The lighting design by Meri Ekola creates different situations for the bodies to be present and seen in the especially magnificent performance space of the Cirko Maneesi. Jouni Tauriainen has created a timeless network of sounds that coalesce into the transparent costume design by Tua Helve and the tremulous Violin Concerto in D Major by Tchaikovsky.

The Body is the first part of a performance series happening in the years 2017 and 18 called The Body is a (clear) Place in the Space. The series investigates the metamorphosis of bodies and space in a performance, with the presence of an audience.

 

The Body on esitys kauneudesta ja tuon kauneuden samanaikaisesta mahdottomuudesta. Se on tanssi merkityksenannon monimutkaisuudesta ja inhimillisestä hauraudesta.

Teoksessa on kaksi toisiinsa nivoutuvaa teemaa: menneisyyden ja tulevaisuuden samanaikaisuus sekä aistimellisuuden ja ajatuksen yhteentörmäys. Esiintyjät luovat kehollisia muodonmuutoksia, jotka resonoivat ajatonta ja ikiaikaista sekä toisaalta hetkellisyyttä ja kaiken katoavaisuutta.

Liisa Pentin duettoteos palkitun tanskalaisen esitystaiteilijan Bo Madvigin kanssa nostaa nimensä mukaisesti valokeilaan kehon. Esiintyjien sanaton vuoropuhelu ei esitä vaan tuo näkyväksi mielen ja kehon dialogin tilassa ja ajassa. Sisältä nouseva liike tutkii kehon mahdollisuuksia ja mahdottomuuksia tilassa. Mitä näemme kun katsomme kehoa? Osaammeko katsoa kehoa merkityksistä vapaana? Ja onko se ylipäänsä tarpeellista?

Meri Ekolan valosuunnittelu luo poikkeuksellisen hienoon esitystilaan, Cirkon Maneesiin, muuttuvia tilanteita, joissa kehot nousevat esiin ja tulevat nähdyiksi. Äänisuunnittelija Jouni Tauriainen on luonut merkityksiä pakenevan ajattoman äänirihmaston, joka yhdistyy pukusuunnittelija Tua Helven kuulaisiin esiintymisasuihin ja Tsaikovskin värisevään D-duuri viulukonserttoon.

The Body on ensimmäinen osa vuosina 2017-18 syntyvästä teossarjasta The Body is a (clear) Place in the Space. Teossarja tutkii kehon ja tilan muodonmuutoksia esitystilanteessa, vuorovaikutuksessa yleisön kanssa.

 

Read More

Sight Seeing

18.04.2017
/ / /
Comments Closed

Sight Seeing

 

by choreographer Liisa Pentti and composer Paul Pignon is a performance combining dance, speech, music and interactive media. An online camera attached to the dancer projects real-time image on the screen bringing the dialogue between movement and stillness as part of the work. Every performance of Sight Seeing is different; the work always varies according to the space and the audience. The improvisatory performance explores gaze and perception. The gaze of the performer, seen through the video projection, meets the gaze of the audience. The live interaction between the performer, musicians and audience grows important in the momentary, uncontrollable atmosphere of the work.

Dance Liisa Pentti
Music Paul Pignon
Technology Paul Pignon
Production Liisa Pentti +Co
Photos Ismo Helen isse.kuvat.fi

Sight Seeing

on koreografi Liisa Pentin ja säveltäjä Paul Pignonin tanssia, puhetta, musiikkia ja interaktiivista mediaa yhdistävä esitys, jossa tanssijaan kiinnitetty on-line kamera heijastaa valkokankaalle reaaliaikaista kuvaa tuoden liikkeen ja liikkumattomuuden vuoropuhelun osaksi esitystä. Sight Seeing elää esityskerrasta toiseen ja reagoi aina tilaan ja yleisöön. Improvisatorisen teoksen keskiössä on katse ja havainto. Esiintyjän katse, joka näyttäytyy videoprojisoinnin muodossa, kohtaa yleisön katseen. Esiintyjän, muusikoiden ja katsojan vuorovaikutus tilassa korostuu teoksen hetkellisyyden ja hallitsemattomuuden äärellä.

Tanssi Liisa Pentti
Musiikki Paul Pignon
Tekniikka Paul Pignon
Tuotanto Liisa Pentti +Co

 

 

 

 

Read More

Observatoires (2017)

06.03.2017
/ / /
Comments Closed

Observatoires is a research and performance project initiated by Liisa Pentti +Co. A group of Finnish dancers and dance makers work together with Lisa Nelson. The audience is invited to observe the work in Eskus, Suvilahti.

Lisa Nelson is a dance-maker, improvisational performer and collaborative artist who has been exploring the role of the senses in the performance and observation of movement since the early 70s. She performs, teaches and creates dances in diverse spaces on many continents, and maintains long-term collaborations with other artists, including Steve Paxton, Daniel Lepkoff, Cathy Weis, Scott Smith, and Image Lab—a Tuning Score performance ensemble. She has received several awards including an Alpert Award in the Arts 2002 and a Bessie NY Dance and Performance Award 1987. She lives in Vermont, USA.

 

 

(photos: Vesa-Pekka Grönfors)

 

OBSERVATOIRES

With:

Lisa Nelson
Liisa Pentti
Nina Viitamäki
Rea-Liina Brunou
Carita Lähteenmäki
Maija Reeta Raumanni
Satu Rekola
Johanna Ikola
Iiris Raipala
Kaisa Kukkonen
Iina Taijonlahti
Sara Soulié

Wed 8.3., Thu 9.3., Fri 10.3., Sat 11.3., Mon 13.3. at 13:00–15:30
Tue 14.3. at 15:00–17:00
Eskus – Esitystaiteen keskus (Performance Center)
Studio 1
Kaasutehtaankatu 1
00540 Helsinki (Suvilahti)
Free admission. The audience is welcome to come and observe, for any duration during the announced times.
Read More