Works

The Space

08.06.2018
/ / /
Comments Closed

The Body is a (clear) Place in the Space, osa 2: The Space

 

Ensi-ilta lauantaina 13.10. Kiasma-teatterissa
Muut esitykset: 16.10. | 17.10. | 19.10. | 20.10.

Koreografia ja ohjaus Liisa Pentti
Tanssijat
Rea-Liina Brunou, Johanna Ikola, Carita Lähteenmäki, Maija Reeta Raumanni, Satu Rekola, Sara Soulié ja Nina Viitamäki
Musiikki
Jukka Kääriäinen & Co
Muusikot
Aleksi Haapaniemi, Eero Savela
Valosuunnittelu
Meri Ekola
Pukusuunnittelu
Tua Helve
Tilasuunnittelu
Salla Salin
Tuottaja: Inari Pesonen
Tuotanto: Liisa Pentti +Co ja Kiasma-teatteri

“But we know that behind every image (experience) revealed, there is another image (experience) more faithful to reality, and in back of that image(experience) there is another, and yet another behind the last one, and so on, up to the true image (experience)  of the absolute mysterious reality that no-one will ever see (experience).”
Michelangelo Antonioni

Liisa Pentti +Co:n kaksiosainen teossarja The Body is a (clear) Place in the Space ajoittuu vuosille 2017–2018. Teossarjan ensimmäinen osa oli duetto The Body, jossa Liisa Pentti jatkoi pitkäaikaista yhteistyötä tanskalaisen tanssi- ja esitystaiteilija Bo Madvigin kanssa. Teoksen ensi-ilta oli Cirkon Maneesissa syyskuussa 2017.

Sarjan toinen osa, The Space, jatkaa kehon ja mielen muodonmuutoksellisten näkymien luomista. Sen lähtökohtina on kolme toisiinsa nivoutuvaa teemaa: haptinen tila liikkeen tuottajana, siitä muodostuva menneisyyden ja tulevaisuuden samanaikaisuus sekä aistimellisuuden ja ajattelun yhteentörmäys. Inspiraationa toimivat unkarilaisen Bela Tarr´n elokuvat, jotka pelaavat merkitysten ymmärtämisen ja näkemisen välisellä yhteydellä. The Space on teos seitsemälle tanssijalle ja kolmelle muusikolle.

The Space on esitys kauneudesta ja mahdottomuudesta. Esiintyjät luovat erilaisia kehon ja äänen muodonmuutoksellisia näkymiä ja palauttavat ne aina lähtöruutuun, jossa mikään ei ole säilynyt ennallaan. Teos rakentuu tilan ehdoilla. Tyhjän tilan, tanssijoiden tilaan asettumisen sekä äänen välille syntyvä jännite on teoksen perusta.

Kitaristi Jukka Kääriäinen yhtyeineen vastaa teoksen äänimaisemasta, jossa sähkökitaran synnyttämät äänet ja sävelet yhdessä akustisten soittimien kanssa tuottavat monipuolisen assosiaatioiden ketjun yhdistäen tulevaisuuden ja menneisyyden. The Space luo paikoitellen kaoottiselta vaikuttavan esityksellisen maiseman, jonka sisällä välähtelee kauneus. Läsnäolon ja poissaolon keskeytymätön vuoropuhelu muodostaa teoksen poeettisen kudoksen.

The Space -teoksen ajattelun innoittajana on arkkitehti Juhani Pallasmaan artikkeli Hapticity and Time, jossa hän avaa hauraan arkkitehtuurin (fragile architecture) käsitettä. Pallasmaa kirjoittaa: “Moderni tietoisuus ja aistittava todellisuus ovat vähitellen kehittyneet kohti näköaistin voittokulkua”. Hän peräänkuuluttaa tilan aistimista myös muuten kuin näköaistin kautta. Deleuze ja Guattari puolestaan toteavat teoksessaan A Thousand Plateau, että haptinen tila voi olla niin visuaalinen, auditiivinen kuin taktiilinenkin ehdottaen, että haptisen tilan käsite sisältää näkö-, kuulo- ja liikeaistien luoman kokonaisuuden, jossa kosketuksella on tärkeä osa.

Read More

Too much, too young – tanssiteos seitsemälle autismin kirjon nuorelle

04.03.2018
/ / /
Comments Closed

Too much, too young

Ensi-ilta | Premiere: 9.6.2018 at 7 pm at X Dance Festival, Zodiak Stage
Tickets are sold at Holvi

Konsepti | Concept: Liisa Pentti
Koreografia luotu yhdessä tanssijoiden kanssa | Choreography created together with the dancers
Tanssijat | Dancers: Risto Hirvonen, Suzana Ivanac, Vilma Koskinen, Anna Lipiäinen, Jarkko Malmqvist, Mesi Medeiros, Liisa Pentti, Antti Selki, Samuli Seppänen, Laura Sorvari, Tuula Turunen
Koreografin assistentit | Choreographer’s assistants: Tuula Turunen, Laura Sorvari
Avustaja | Assistant: Annina Lindeman
Valosuunnittelu | Lighting design: Meri Ekola
Äänisuunnittelu | Sound design: Jouni Tauriainen
Pukusuunnittelu | Costume design: Tua Helve
Tuotantoassistentti | Production assistant: Vilma Riikonen
Tuottaja | Producer: Inari Pesonen
Valokuvat | Photos: Sari Antikainen

Tuotanto | Production: Liisa Pentti +Co, Zodiak – Center for New Dance, X Dance Festival
Tukijat | Supported by Kone Foundation, Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki

Too much, too young is a contemporary dance piece for 7 young people on the autism spectrum. Choreographer of the piece, Liisa Pentti, has created the work together with the group in weekly dance classes, largely through improvisational tasks. The premiere of the piece takes place 9th June 2018 at X Dance Festival. X Dance Festival is an inclusive dance festival organised by DanceAbility Finland and Kaaos Company.

Each member of the group carries with them a personal artistic language which the work makes visible. Too much, too young is based on the idea of giving autistic young adults the opportunity to create their own movement vocabulary, express themselves through dancing and find a pathway from a viewer to a performer. Liisa Pentti has been working with the group since the year 2015. Weekly classes are held at Zodiak – Center for New Dance.

The piece is supported by the Kone Foundation, Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki, Zodiak – Center for New Dance and X Dance Festival.

Read more about X Dance Festival

Too much, too young – tanssiteos seitsemälle autismin kirjon nuorelle

Too much, too young -nimeä kantava tanssiteos on Liisa Pentti +Co:n kevään 2018 projekti, joka huipentuu teoksen ensi-iltaan kesäkuussa 2018. Teos toteutetaan yhdessä autismin kirjon nuorten ryhmän kanssa. Ryhmä on työskennellyt yhdessä Liisa Pentin kanssa vuodesta 2015 alkaen.

Teos perustuu vuonna 2015 alkaneelle Zodiak – Uuden tanssin keskuksen ja Liisa Pentti +Co:n hankkeelle, jonka aikana koreografi Liisa Pentti työskenteli autismin kirjoon kuuluvien nuorten aikuisten kanssa. Työskentely ryhmän kanssa jatkui vuonna 2017 viikkotuntien muodossa yhteistyössä Zodiakin kanssa.

Too much, too young perustuu opetuksessa käytettyihin kehollisiin harjoitteisiin ja tehtäviin, joiden kautta osallistujat ovat löytäneet oman liikekielensä. Teoksessa tuodaan esille niin jokaisen yksilölliset lahjat kuin ryhmän synnyttämä energia ja uteliaisuus sekä hetkessä syntyvien henkilökohtaisten taiteellisten valintojen pohjalta nousevat tilanteet. Jokaisella ryhmän jäsenellä on oma taiteellinen kieli, jonka teos nostaa esille. Too much, too young -teoksen tausta-ajatuksena on antaa autismin kirjon nuorille tilaisuus luoda omaa liikesanastoaan, ilmaista itseään tanssin kautta sekä viedä eteenpäin heidän prosessiaan katsoja-kokijasta esiintyjäksi.

Hankkeen eteneminen

Tammikuussa 2018 teokseen etsittiin lisää tanssijoita koetanssitunnin kautta. Viikottaiset tanssitunnit alkoivat tammikuun puolivälissä ja teoksen valmistelu ja liikemateriaalin luominen on lähtenyt käyntiin tunneilla. 7 nuorta on jaettu kolmeen eri ryhmään ja tavoitteena on antaa jokaiselle mahdollisimman paljon myös henkilökohtaista ohjausta. Myöhemmin keväällä pidetään viikoittaisten tanssituntien lisäksi pidempiä ylimääräisiä harjoituksia teoksen ensi-illan lähetessä sekä myös yksityistunteja.

Tavoitteena on ensi-illan jälkeen vierailla teoksen kanssa pääkaupunkiseudulla esimerkiksi palvelukeskuksissa, kouluissa ja ryhmäkodeissa. Näin nuoret pääsevät sekä esittämään teosta useamman kerran että myös tuomaan esiin autismin kirjon henkilöiden taiteellista työskentelyä sekä tietoisuutta autismin kirjosta laajemmalle yleisölle.

Hanke toteutetaan yhteistyössä Zodiak – Uuden tanssin keskuksen ja X Dance Festivalin kanssa. Hanketta ovat tukeneet Koneen säätiö, Taiteen edistämiskeskus ja Helsingin kaupunki.

Tanssihanke autismin kirjon nuorille (2015-2016)

Tanssitunnit autismin kirjon nuorille alkoivat syyskuussa 2015 koreografi Liisa Pentin johdolla Zodiak – Uuden tanssin keskuksessa. Mukana oli koko projektin ajan 10 nuorta, jotka oli jaettu kolmeen eri ryhmään. Ryhmien koko oli 2-5 henkilöä. Tanssitunteja pidettiin Kaapelitehtaalla kerran viikossa huhtikuuhun 2016 asti. Projekti huipentui 1.4.2016 järjestettyyn päätösjuhlaan ja elokuvan ensi-iltaan.

Hankkeen yksi tavoite oli tuottaa lyhytelokuva, joka seuraa projektin kulkua. Keväällä 2016 valmistuneen Tanssitunti -elokuvan ohjasi Sari Antikainen ja sen kuvaajana toimi Päivi Kettunen. Dokumentaarinen lyhytelokuva kuvaa herkällä ja kauniilla tavalla projektin kulkua ja sisältöä sekä siihen osallistuneita henkilöitä.

Tanssitunneilla avustavana ohjaajana ja hankkeen asiantuntijana toimii Annina Lindeman Autismisäätiöstä. Lisäksi tunneilla olivat läsnä koreografin assistentit Tuula Turunen ja Laura Sorvari. Tunneilla tehtiin monenlaisia, usein tanssia ja musiikkia yhdistäviä harjoituksia. Harjoitukset pohjautuvat Liisa Pentin yli 30-vuotiseen kokemukseen kontakti-improvisaation, Todd Alignement -tekniikan ja Body-Mind Centering -menetelmien parissa. Lisäksi tanssijat harjoittelivat lyhyitä tanssisarjoja sekä myös oman liikkeen tuottamista.

Tanssihanke sai jatkoa maaliskuussa 2017 viikottaisten tanssituntien merkeissä yhteistyössä Zodiak – Uuden tanssin keskuksen kanssa. Tanssitunneille aiemmin osallistuneet osoittivat kiinnostusta jatkaa, joka mahdollisti viikoittaiset tanssitunnit hankkeen loputtuakin. Tanssitunteja ohjasivat Tuula Turunen ja Liisa Pentti.

 

Read More

Klaustro – shhh!

20.11.2017
/ / /
Comments Closed

“This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a bang but a whimper”

– T.S.Eliot: The Hollow Men

Liisa Pentti esitti joulukuussa 1987 KOM-teatterin näyttämöllä sooloteoksen Klaustro. Se oli Liisa Pentin ensimmäinen kokoillan soolo vastaperustetun Zodiak Presents -yhdistyksen jäsenenä. Nyt, 30 vuotta myöhemmin, teos syntyy Zodiakin näyttämölle uudelleentulkittuna, yhteistyössä nuoren polven koreografin Veronika Lindbergin kanssa.

Alkuperäisen teoksen henkisenä alkuunpanijana oli T.S. Eliotin runokokoelma The Waste Land (suom. Autio maa), jonka runojen synnyttämiin tunnelmiin liikemateriaali ja koreografia pohjautuivat.

Klaustro – shhh! poikkeaa uudelleentulkintojen perinteestä. Sen sijaan että alkuperäinen esittäjä siirtäisi teoksensa uudelle sukupolvelle, teoksen esittää tälläkin kertaa Pentti itse. Veronika Lindberg on teoksessa mukana koreografina, ja uusi tulkinta syntyy kahden eri koreografisukupolven edustajan vuoropuheluna.

Pentti ja Lindberg tarttuvat uudelleentulkinnassaan teemoihin, jotka nousevat Klaustron alkuperäisestä versiosta: kehon muisti ja historia, yksinäisyys, hyppy, keveys, varjo, kuolema, vanheneminen, nostalgia, tämä hetki.

Edelleen aktiivisesti koreografina toimiva Liisa Pentti kuuluu suomalaisen nykytanssin ja Zodiakin pioneereihin. Veronika Lindberg valmistui koreografiksi Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta keväällä 2016.

Konsepti ja koreografia: Veronika Lindberg, Liisa Pentti
Tanssi: Liisa Pentti
Valosuunnittelu: Mia Kivinen
Äänisuunnittelu: Markus Lindén
Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus, Liisa Pentti +Co

Esitykset:
Ti 21.11. klo 19 | Ke 22.11. klo 19 | Pe 24.11. klo 19 | La 25.11. klo 19 | Su 26.11. klo 19
Zodiak – Uuden tanssin keskus

Read More

The Body (2017)

30.05.2017
/ / /
Comments Closed

The Body on esitys kauneudesta ja tuon kauneuden samanaikaisesta mahdottomuudesta. Se on tanssi merkityksenannon monimutkaisuudesta ja inhimillisestä hauraudesta.

Teoksessa on kaksi toisiinsa nivoutuvaa teemaa: menneisyyden ja tulevaisuuden samanaikaisuus sekä aistimellisuuden ja ajatuksen yhteentörmäys. Esiintyjät luovat kehollisia muodonmuutoksia, jotka resonoivat ajatonta ja ikiaikaista sekä toisaalta hetkellisyyttä ja kaiken katoavaisuutta.

Liisa Pentin duettoteos palkitun tanskalaisen esitystaiteilijan Bo Madvigin kanssa nostaa nimensä mukaisesti valokeilaan kehon. Esiintyjien sanaton vuoropuhelu ei esitä vaan tuo näkyväksi mielen ja kehon dialogin tilassa ja ajassa. Sisältä nouseva liike tutkii kehon mahdollisuuksia ja mahdottomuuksia tilassa. Mitä näemme kun katsomme kehoa? Osaammeko katsoa kehoa merkityksistä vapaana? Ja onko se ylipäänsä tarpeellista?

Meri Ekolan valosuunnittelu luo poikkeuksellisen hienoon esitystilaan, Cirkon Maneesiin, muuttuvia tilanteita, joissa kehot nousevat esiin ja tulevat nähdyiksi. Äänisuunnittelija Jouni Tauriainen on luonut merkityksiä pakenevan ajattoman äänirihmaston, joka yhdistyy pukusuunnittelija Tua Helven kuulaisiin esiintymisasuihin ja Tsaikovskin värisevään D-duuri viulukonserttoon.

The Body on ensimmäinen osa vuosina 2017-18 syntyvästä teossarjasta The Body is a (clear) Place in the Space. Teossarja tutkii kehon ja tilan muodonmuutoksia esitystilanteessa, vuorovaikutuksessa yleisön kanssa.

Konsepti Liisa Pentti
Esiintyjät Bo Madvig (DK), Liisa Pentti
Valosuunnittelu Meri Ekola
Äänisuunnittelu Jouni Tauriainen
Pukusuunnittelu Tua Helve
Tuottaja Inari Pesonen
Tuotanto Liisa Pentti +Co
Esitystä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki, Pohjoismainen kulttuuripiste sekä Suomalais-tanskalainen kulttuurirahasto.

Ensi-ilta: pe 22.9.2017 klo 19, Maneesi, Cirko – Uuden sirkuksen keskus, Kaasutehtaankatu 1/4, rakennus 8, Helsinki.

Muut esitykset: la 23.9. klo 19 | su 24.9. klo 16 | ke 27.9. klo 19 | to 28.9. klo 19 | pe 29.9. klo 19

Taiteilijatapaaminen pidetään torstaina 28.9. esityksen jälkeen.

Keskustelutilaisuus ”Keskustelua kehosta ja kauneudesta” pidetään sunnuntaina 24.9. esityksen jälkeen.

Liput: 25/10 €
Lippuja myy Holvi: https://holvi.com/shop/liisapentti/

The Body is a performance about beauty and its simultaneous impossibility; about the complexity of signifying and about human fragility.

The work has two intertwining themes: the simultaneity of the past and the future and the collision of thought and sensoriality. The performers create bodily transformations that resonate the timeless and eternal as well as the fleeting nature of life.

Liisa Pentti’s duet with the award-winning Danish performance artist Bo Madvig lets the body to take centre stage. The unspoken dialogue between the performers does not present but rather makes visible the interaction between mind and body in time and space. The movement arising from within examines the possibilities and impossibilities of bodies in space. What do we see when we look at the body? Are we able to look at it as separate from signifying? And is it at all necessary to do so?

The lighting design by Meri Ekola creates different situations for the bodies to be present and seen in the especially magnificent performance space of the Cirko Maneesi. Jouni Tauriainen has created a timeless network of sounds that coalesce into the transparent costume design by Tua Helve and the tremulous Violin Concerto in D Major by Tchaikovsky.

The Body is the first part of a performance series happening in the years 2017 and 18 called The Body is a (clear) Place in the Space. The series investigates the metamorphosis of bodies and space in a performance, with the presence of an audience.

Concept Liisa Pentti
Performers Bo Madvig (DK), Liisa Pentti
Lighting design Meri Ekola
Sound design Jouni Tauriainen
Costume design Tua Helve
Producer Inari Pesonen
Production Liisa Pentti +Co
Supported by The Arts Promotion Centre Finland, the City of Helsinki, Nordic Culture Point and the Finnish-Danish Cultural Foundation.

Premiere: Fri 22.9.2017 at 19, Maneesi, Cirko – Uuden sirkuksen keskus, Kaasutehtaankatu 1/4, rakennus 8, Helsinki.

Other performances: Sat 23.9. at 19 | Sun 24.9. at 16 | Wed 27.9. at 19 | Thu 28.9. at 19 | Fri 29.9. at 19

A meet-the-artists discussion is held on 28.9. after the performance.

A post-performance talk is held on 24.9. after the performance.

Tickets: 25/10 €
Tickets are sold by Holvi: https://holvi.com/shop/liisapentti/

Read More

Sight Seeing

18.04.2017
/ / /
Comments Closed

Sight Seeing

on koreografi Liisa Pentin ja säveltäjä Paul Pignonin tanssia, puhetta, musiikkia ja interaktiivista mediaa yhdistävä esitys, jossa tanssijaan kiinnitetty on-line kamera heijastaa valkokankaalle reaaliaikaista kuvaa tuoden liikkeen ja liikkumattomuuden vuoropuhelun osaksi esitystä. Sight Seeing elää esityskerrasta toiseen ja reagoi aina tilaan ja yleisöön. Improvisatorisen teoksen keskiössä on katse ja havainto. Esiintyjän katse, joka näyttäytyy videoprojisoinnin muodossa, kohtaa yleisön katseen. Esiintyjän, muusikoiden ja katsojan vuorovaikutus tilassa korostuu teoksen hetkellisyyden ja hallitsemattomuuden äärellä.

Tanssi Liisa Pentti
Musiikki Paul Pignon
Tekniikka Paul Pignon
Tuotanto Liisa Pentti +Co

 
Sight Seeing

by choreographer Liisa Pentti and composer Paul Pignon is a performance combining dance, speech, music and interactive media. An online camera attached to the dancer projects real-time image on the screen bringing the dialogue between movement and stillness as part of the work. Every performance of Sight Seeing is different; the work always varies according to the space and the audience. The improvisatory performance explores gaze and perception. The gaze of the performer, seen through the video projection, meets the gaze of the audience. The live interaction between the performer, musicians and audience grows important in the momentary, uncontrollable atmosphere of the work.

Dance Liisa Pentti
Music Paul Pignon
Technology Paul Pignon
Production Liisa Pentti +Co

 

 

Read More

Observatoires (2017)

06.03.2017
/ / /
Comments Closed

Observatoires is a research and performance project initiated by Liisa Pentti +Co. A group of Finnish dancers and dance makers work together with Lisa Nelson. The audience is invited to observe the work in Eskus, Suvilahti.

Lisa Nelson is a dance-maker, improvisational performer and collaborative artist who has been exploring the role of the senses in the performance and observation of movement since the early 70s. She performs, teaches and creates dances in diverse spaces on many continents, and maintains long-term collaborations with other artists, including Steve Paxton, Daniel Lepkoff, Cathy Weis, Scott Smith, and Image Lab—a Tuning Score performance ensemble. She has received several awards including an Alpert Award in the Arts 2002 and a Bessie NY Dance and Performance Award 1987. She lives in Vermont, USA.

 

 

(photos: Vesa-Pekka Grönfors)

 

OBSERVATOIRES

With:

Lisa Nelson
Liisa Pentti
Nina Viitamäki
Rea-Liina Brunou
Carita Lähteenmäki
Maija Reeta Raumanni
Satu Rekola
Johanna Ikola
Iiris Raipala
Kaisa Kukkonen
Iina Taijonlahti
Sara Soulié

Wed 8.3., Thu 9.3., Fri 10.3., Sat 11.3., Mon 13.3. at 13:00–15:30
Tue 14.3. at 15:00–17:00
Eskus – Esitystaiteen keskus (Performance Center)
Studio 1
Kaasutehtaankatu 1
00540 Helsinki (Suvilahti)
Free admission. The audience is welcome to come and observe, for any duration during the announced times.
Read More

Postmoderni tanssi Suomessa, vol 2

07.11.2016
/ / /
Comments Closed

Vuonna 2016 koreografi Liisa Pentti juhli 30-vuotista taiteilijanuraansa. Juhlavuoden teemana oli postmoderni tanssi – tuo hankalasti määritettävä ja laaja käsite, joka on myös vahvasti arvolatautunut. Liisa Pentti + Co järjestämien esitysten, tapahtumien ja keskustelutilaisuuksien kautta luotiin katsaus 1980-luvun tanssivaikuttajiin ja virtauksiin sekä postmodernin tanssin perintöön nykyhetkessä. Tämä tapahtumakokonaisuus oli jatkoa keväällä 2017 Helsingin Suvilahdessa järjestetylle ensimmäiselle Postmoderni tanssi Suomessa? -tapahtumalle, jossa Liisa Pentin kutsumat aikalaistaiteilijat Kirsi Monni, Annika Tudeer, Jaana Irmeli Turunen ja Soili Hämäläinen kohtasivat nuoremman polven tekijöitä esitysten, luentojen ja keskustelujen merkeissä. Postmoderni tanssi Suomessa? VOL 2 tapahtuma toteutettiin yhteistyössä Stoan kanssa. Vuorossa olivat tällä kertaa 1980-luvun tanssivaikuttajat Liisa Pentti, Riitta Pasanen-Willberg, Paula Tuovinen ja Soile Lahdenperä.

 

 

Postmoderni tanssi Suomessa? – vol 2
OHJELMA

PE 2.12.

klo 17 Paula Tuovinen: TANSSITAITEILIJAN UMPIKUJA?
Paula Tuovisen pohdintoja matkasta kohti postmodernia tanssi Suomessa. Nuoremmanpolven koreografi Janina Rajakangas haastattelee Paula Tuovista.

– –
klo 19 Liisa Pentti: WDMSNLCA – Why Does My Sister Not Like Contemporary Art?
Pienimuotoinen salonkiesitys, jonka upottavista sohvatyynyistä heijastuu nykytaiteen olemus ja asema kulttuurissa, jossa markkinat ja taide syleilevät toisiaan. Esiintyjät: Liisa Pentti ja Riikka Theresa Innanen.
****

LA 3.12.

Klo 15 Hilde Rustadin luento: Traces of Duchmap in postmodern dance (improvisation)  (Stoan kerhotila)
Hilde Rustad will discuss postmodern dance improvisation as a tradition, and focus on how postmodern dance can be understood in relationship to the work of Marcel Duchamp (1887-1968). Hilde Rustad is a researcher and a freelance dance artist who performs and teaches in Norway and abroad.
– –
klo 17 Riitta Pasanen-Willberg: KAKSI TAPAA KULKEA MAAILMASSA
Vahvasti liikkeeseen pohjautuvan teoksen teemoja ovat toisen kohtaaminen ja ihmisen eletty aika. Tanssi: Mari Kortelainen.
Esityksen jälkeen Janina Rajakangas haastattelee Riitta Pasanen-Willbergiä Stoan kahvilassa.
– –
klo 19 Liisa Pentti: WDMSNLCA – Why Does My Sister Not Like Contemporary Art?
****

TO 8.12.

klo 17 Soile Lahdenperä: KIERTO
Kierto on tanssiteos ja Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun tanssitaiteen kandidaatin tutkinnon ensimmäinen taiteellinen projekti syksyllä aloittaneelle uudelle vuosikurssille. Prosessissa opiskelijat haastetaan liikelähtöiseen koreografiseen työskentelyyn. Keskiössä ovat niin rytmisen yhteyden löytäminen kuin oman henkilökohtaisen liikkumisen ja vahvuuksien tunnistaminen. Tanssijat: Akim Bakhtaoui, Nooa Kekoni, Suvi Kelloniemi, Siiri Kortelainen, Iiris Laakso, Elisa Lejeune, Janna Loukas, Kalle Lähde, Verna Nordlund, Jessica Piasecki, Sofia Raittinen, Kardo Shiwan, Sonja Simojoki, Veera Snellman

Esityksen jälkeen Anna Torkkel haastattelee Soile Lahdenperää.
– –
klo 19 Liisa Pentti: THE SINKING OF THE TITANIC
Ajan ikuinen jatkuminen vedenalaisissa olosuhteissa on toiminut lähtökohtana tanssiteokselle. Tanssi: Meeri Altmets, Janne Aspvik, Sara Soulié, Johanna Ikola, Andrius Katinas, Carita Lähteenmäki ja Nina Viitamäki.

Esityksen jälkeen yleisökeskustelu
****

PE 9.12.

klo 17 Soile Lahdenperä: KIERTO
– –
klo 19 Liisa Pentti: THE SINKING OF THE TITANIC
****

LA 10.12.

klo 19 POSTMODERNI -KABAREE
Kantaaottavaa laulua, soittoa ja tanssia postmodernissa hengessä. Postmoderni tanssi Suomessa? -tapahtuma huipentuu hirtehistä huumoriakin sisältävään juhlaesitykseen, joka kokoaa yhteen Liisa Pentin kanssa vuosien varrella työskennelleitä taiteilijoita. Mukana mm. Rea-Liina Brunou, Nina Viitamäki, Giorgio Convertito, Andrius Katinas, Kimmo Alakunnas, Leila Kourkia, Sara Soulié, Riina Huhtanen, Jouni Tauriainen, Meri Ekola ja Paul Pignon sekä muita…

***

Kierto (kor. Soile Lahdenperä), kuva Tero Hytönen

 

Yksittäisliput
Teatterisali 15/10 €
Musiikkisali 10/5 €

Tapahtumapassi 30 €

 

Read More

Jeux, uudelleen kuviteltu / re-imagined (2016)

29.08.2016
/ / /
Comments Closed

Jeux

Jeux is among the least known ballets made by Vaslav Nijinsky. It had its premiere in Theatre de Champs Elysées in Paris in 1913 just two weeks before the Sacre du Printemps. The only remains of this poemé danse – as Nijinsky called it – that are left are five press photos, few sketches, reviews and the music of Claude Debussy which became an icon in the history of music as the first modernistic composition. The ballet has remained a secret. Based on these few documents. Liisa Pentti +Co will re-imagine the mysterious ballet with its hidden language in true futuristic spirit. jeux-reimagined is a co-production between Liisa Pentti +Co and Ehkä-production.

Performances in Kutomo, Turku: 19.-21.10.2016
Performances in Ateneum, Helsinki: 4.-6.11.2016

Concept and direction: Liisa Pentti
Dance: Jouni Järvenpää, Maija Reeta Raumanni, Anna Torkkel
Creation of the choreography: Jouni Järvenpää,Liisa Pentti, Maija Reeta Raumanni, Anna Torkkel
Light design: Vespa Laine
Sound design: Jouni Tauriainen
Stage and costume design: Graziella Tomasi
Advisor: Hanna Järvinen
Production: Liisa Pentti +Co, Ehkä-tuotanto

This performance has been made possible by support from Alfred Kordelin Foundation, Oskar Öflunds Stiftelse and Svenska Kulturfonden.

 

 

Jeux on Vaslav Nijinskyn ’kadonnut’ baletti, joka kantaesitettiin Pariisissa 1913, vain muutama viikko ennen kuuluisaa Kevätuhri-baletin esitystä. Jeux oli myös Claude Debussyn viimeinen orkesterisävellys, joka lunasti paikkansa musiikin historiassa ensimmäisenä modernistisena sävellyksenä. Baletti sen sijaan on jäänyt arvoitukseksi. Teoksesta on säilynyt jälkipolville viisi valokuvaa, muutama arvio ja Debussyn musiikki. Tältä pohjalta Liisa Pentti ja työryhmä kuvittelee teoksen uudelleen ja antaa menneisyydestä peilautuvalle Jeux-koreografialle muodon futuristisessa hengessä.

Konsepti ja ohjaus: Liisa Pentti
Sisällöllinen neuvonantaja: Hanna Järvinen
Esitys: Jouni Järvenpää, Maija Reeta Raumanni, Anna Torkkel
Valosuunnittelu: Vespa Laine
Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen
Lavastus ja puvustus: Graziella Tomasi
Tuotanto: Ehkä-tuotanto, Liisa Pentti +Co

Teosta on tukenut Alfred Kordelinin säätiö.
ke 19.10.2016 klo 19 ensi-ilta
pe 21.10. klo 19
su 23.10. klo 17
ke 26.10. klo 19
la 29.10. klo 20

Nykytaidetila Kutomo
Kalastajankatu 1 B
20100 Turku

Liput: 15/10€
Varaukset ja tiedustelut: ehkatuotanto(at)gmail.com

Helsingin esitykset Ateneum-salissa 4.-6.11.2016.

Kordelin_RGBOÖ_logo2Svenska_kulturfonden_logo_horisontell_svart_RGB

Read More

Postmoderni tanssi Suomessa?

18.03.2016
/ / /
Comments Closed

 

LiisaPentti_PoMoTaSu_FB_banneri

 

Vuosi 2016 on koreografi ja tanssija Liisa Pentin 30-vuotisjuhlavuosi.

Juhlavuoden kunniaksi tanssiryhmä Liisa Pentti +Co järjestää katselmuksen suomalaisen tanssin 1980-lukuun. Postmoderni tanssi Suomessa? avaa postmodernin tanssin ja ns. uuden tanssin tekijöiden ajattelua nykypäivään peilaten. Kokonaisuudessa tehdään katsaus tuon aikakauden perintöön nykyhetkessä ja aikalaistanssissa. Voiko esittävä historia tehdä näkyväksi oletuksia, joiden kautta ymmärrämme taiteilijuutta, taiteen tekemistä ja taideteoksia?

Vuoden 2016 aikana järjestetään kaksi Postmoderni tanssi Suomessa? -tapahtumaa, joista ensimmäinen Suvilahden Tiivistämössä 5.–14.5.2016.

Kevään tapahtumassa nähdään kaksi Liisa Pentin teosta La Folia @2016 ja The Weight of My Heart . Liisa Pentti on kutsunut sekä 1980-luvun keskeisiä tekijöitä että nuoremman polven taiteilijoita pohtimaan, missä tanssi on juuri nyt, millaisia kehityskulkuja tämän päivän taide kantaa sisällään. Hanna Järvinen luennoi (tanssi)historioitsijan vallankäytöstä ja Kirsi Monni kertoo omasta taiteellisesta työstään. Annika Tudeer pohtii luentoesityksessään omaa taiteilijuuden polkuaan ja Jaana Irmeli Turunen etsii laajempaa näkökulmaa liikkeellis-sanallisessa sooloteoksessa itse läpieletystä 1980-luvun tanssitaiteen murroksesta. Soili Hämäläinen kertoo parhaillaan kirjoittamastaan kirjasta, joka käsittelee Teatterikorkeakoulun tanssitaiteen laitoksen alkuvaiheita 1980-luvulla. Kevään tapahtuma päättyy Kasaripaneeliin jossa keskustelijoina Liisa Pentin kutsumat nuoremman polven koreografit: Veronika Lindberg, Maija Reeta Raumanni, Rea-Liina Brunou ja Soili Huhtakallio.

*************

POSTMODERNI TANSSI SUOMESSA? -tapahtuma, Tiivistämö, Suvilahti (Helsinki) 5.–14.5.2016

Aikataulu

TO 5.5.
16 –> TAPAHTUMAN AVAJAISET
Puheita, installaatioita, juhlallisuuksia …

PE 6.5.
19:00 Liisa Pentti: The Weight of My Heart  (esitys) kesto noin 50min
+ Maija Reeta Raumanni haastattelee Liisa Penttiä esityksen jälkeen

LA 7.5.
14:00 Hanna Järvinen: Moderni, postmoderni, vai nykytanssi? Historioitsijan vallankäytöstä (luento)
17:00 Jaana Irmeli Turunen: Silloin, nyt, sitten kun (esitys) kesto noin 35 min
18:30 Liisa Pentti: The Weight of My Heart  (esitys)
+ yleisökeskustelu

TO 12.5.
17:00 Jaana Irmeli Turunen: Silloin, nyt, sitten kun (esitys) kesto noin 35 min
+ Soili Huhtakallio haastattelee Jaana Turusta esityksen jälkeen

19:00 Liisa Pentti: La Folia @2016 (esitys) kesto noin 50min
20:00  Soili Hämäläinen: Teatterikorkeakoulun tanssitaiteen laitos 1983-1995 (alustus + keskustelu)

PE 13.5.
18:00 Kirsi Monni: Kokemus – rituaalisuus – moniaistisuus: modernin jälkeistä koreografiaa 1980-luvun suomessa (puheenvuoro) + Rea-Liina Brunou haastattelee Kirsi Monnia 
21:00 Liisa Pentti: La Folia @2016 (esitys) kesto noin 50min

LA 14.5.
15.30 Annika Tudeer: Me, me, me and me. An exploration into the autobiography of myself, into Oblivia, into being a woman of action, and how I in the end ended up doing what I always wanted to do  (luentoesitys/puheenvuoro, language depending on the audience) + Veronika Lindberg haastattelee Annika Tudeeria luennon jälkeen
18:00 Liisa Pentti: La Folia @2016 (esitys) kesto noin 50min
19.30 Veronika Lindberg, Maija Reeta Raumanni, Rea-Liina Brunou, Soili Huhtakallio: Kasaripaneeli

Tapahtumaa tukee Svenska Kulturfonden.

********

Tapahtuman toinen osa järjestetään 1.–10.12.2016 yhteistyössä kulttuurikeskus Stoan kanssa.  Syksyn tapahtumassa mukana ovat mm. Soile Lahdenperä, Riitta Pasanen-Willberg ja Paula Tuovinen.

********

Juhlavuoden tapahtumien ja materiaalin pohjalta Niko Hallikainen toimittaa suomalaista postmodernia tanssia käsittelevää antologiaa, joka julkaistaan vuonna 2017.

 

Read More

La Folia @2016

04.02.2016
/ / /
Comments Closed

 

LA FOLIA @2016

La Folia @2016 is a reconstruction of Liisa Pentti’s choreography La Folia Melancolia from 1993. La Folia Melancolia is based on the memoir of Albert Speer, Adolph Hitler’s minister of defense, and the human spirit of survival. The central theme of the memoir is Speer’s attempt to understand what happened and to write his own version of the events. At the same time, the memoir is a revealing description of fundamental paradoxes concerning the hunger for power, the (childish) pleasure of power, the longing for community, and the manipulation of community.

La Folia Melancolia drew out the legacy of war and its horror and anxiety – on an individual, a woman.  It was a dance ritual where slow and repetitive patterns created a movement landscape amidst the ruins. La Folia Melancolia was performed at the Cable Factory in Helsinki in 1993, by Liisa Pentti and Katariina Vähäkallio. Soundspace was created of compositions by Patrcik Kosk, Hans Peter Kuhn and Karl-Heinz Stockhausen.

Now, 20 years later, Liisa Pentti revisits the themes of power and violence, memories and survival. La Folia @2016 is a reconstruction of the original choreography, but in a new form. This reconstruction not only tackles themes that are current once again, but also poses the question of the possibility or necessity of reconstruction in dance – the contemporaneity of dance and the possibilities of choreography.

 

Choreography: Liisa Pentti
Dance: Katariina Vähäkallio ja Liisa Pentti
Lighting design: Meri Ekola
Sound design: Patrick Kosk, Jouni Tauriainen
Space design: Emma Helle

Premiere: 15 April, 2016 19:00
Other performances:
16 April, 2016 19:00
17 April, 2016 19:00
Mad House Helsinki

12 May, 2016 19:00
13 May, 2016 21:00
14 May, 2016 18:00
Postmoderni tanssi Suomessa?

 

Liisa Pentin koreografia La Folia Melancolia vuodelta 1993 pohjautuu Hitlerin puolustusministerin ja arkkitehdin Albert Speerin muistelmiin ja siitä kummunneeseen pohdintaan ihmisen ristiriitaisuudesta ja kyvystä selviytyä. Muistelmien kantava teema on Speerin pyrkimys ymmärtää tapahtunutta ja kirjoittaa tapahtuneesta oma versio. Samalla muistelmat ovat myös paljastava kuvaus eräistä ihmisen perimmäisistä ristiriidoista, jotka koskettavat potentiaalista vallanhalua, vallassa olemisen synnyttämää (lapsellista) nautintoa ja siitä seuraavaa hybristä sekä yhteisöön kuulumisen tarvetta ja yhteisön manipulaatiota sen antamalla mandaatilla. Tämä mandaatti mahdollisti viime kädessä uskonnollis-poliittisten riittien suorittamisen ja kaaoksen, pelon, hulluuden ja mielen väkivaltaisen ja armottoman puolen esiin tulemisen 1930- luvun Saksassa.

La Folia Melancolia oli teos, joka piirsi esiin yksilön – naisen – tapaa käsitellä sodan perintöä ja sen sisältämää kauhua ja ahdistusta. Se oli tanssillinen rituaali, jossa hitaasti toistetut, unenomaiset liikekuviot loivat liikkeellisen maiseman raunioiden keskellä. Teoksen alkuperäisversio, La Folia Melancolia, esitettiin Kaapelitehtaan Turbiinisalissa ja siinä esiintyivät Liisa Pentti ja Katariina Vähäkallio. Teoksen äänimateriaalina käytettiin Patrick Koskin, Hans Peter Kuhnin ja Karl-Heinz Stockhausenin musiikkia.

Koreografi Liisa Pentti palaa nyt, 20 vuotta myöhemmin, tähän teemaan ja haluaa löytää mielekkään suhteen vallan ja väkivallan, muistojen ja niistä selviytymisen välille. La Folia @2016 on rekonstruktio ja aikalaisteos teemoista, joita alkuperäinen koreografia piti sisällään. Teoksen muoto on uusi, mutta sen sisältämät, muistamiseen ja selviytymiseen liittyvät kysymykset ovat jälleen ajankohtaisia. Teoksen kaivaminen haudasta asettaa myös kysymykset rekonstruktiosta ja sen mahdollisuudesta ja tarpeellisuudesta tanssitaiteessa – toisin sanoen tanssin tämänhetkisyydestä sekä koreografian mahdollisuuksista koskettaa ja avata jotain yhteiskunnallista.

Koreografia: Liisa Pentti
Tanssi: Katariina Vähäkallio ja Liisa Pentti
Valosuunnittelu: Meri Ekola
Äänisuunnittelu: Patrick Kosk, Jouni Tauriainen
Tila: Emma Helle

15 huhtikuu 2016 19:00
16 huhtikuu 2016 19:00
17 huhtikuu 2016 19:00
Mad House Helsinki

12 toukokuu, 2016 19:00
13 toukokuu, 2016 21:00
14 toukokuu, 2016 18:00
Postmoderni tanssi Suomessa?

Read More
Page 1 of 41234