Works

Ref2020

23.09.2020
/ / /
Comments Closed

Ref2020

Premiere: 14.10.2020 at 19, Liisa Pentti +Co Studio, Bulevardi 31, 00180 Helsinki
Other performances: 17.10. at 19 | 18.10. at 15 | 21.10. at 19 | 24.10. at 19 | 28.10. at 19 | 31.10. at 15 | 18.11. at 19 | 21.11. at 19 | 22.11. at 15 | 25.11. at 19 | 28.11. at 19 | 29.11. at 15
Facebook event
Buy tickets
Press photos

The inspiration for the work Ref2020 has been Brian Eno’s 58-minute-long composition Reflection. The work, created with six dancers, suggests a new kind of connection between contemporary dance and Eno’s music where the meditative music creates singing and historicity of movement.

In every moment and continually, the dancers modify their movement paths with microscopic precision by observing the dialogue between movement and mind and by making constant choices about space and timing. The rich and unpredictable movement language acts at times as a counterpoint to the soundscape and sometimes independently, without a primary relationship to the music.

Ref2020 is a light work in dark times. The music and dance create a landscape inside which the viewer can allow him/herself to experience floating, timelessness and dreams that occasionally remind us about a past that perhaps never was.

Liisa Pentti +Co Studio is located at Bulevardi 31, in a former chemistry lab of the Helsinki University of Technology, built in 1899. This is the setting for the work where both the shared and the private becomes apparent through the alchemistic metamorphoses born in the dancers and in the space.

Choreography and direction: Liisa Pentti
Performers: Meeri Lempiäinen, Corinne Mustonen, Pinja Poropudas, Satu Rekola, Kardo Shiwan and Katri Soini
Understudy: Ronja Syvälahti
Sound design: Jouni Tauriainen
Lighting design: Ina Niemelä
Costume design: Tua Helve
Artistic advisor: Pia Lindy
Producer: Inari Pesonen
Production: Liisa Pentti +Co
Supported by Arts Promotion Centre Finland, the City of Helsinki and the Finnish Cultural Foundation.

Post-performance discussions will be held after the 28.10. and 22.11. performances.

In the performance the audience members will be seated so that they can maintain a safe distance from each other. Hand sanitizer and face masks will be available at the venue. Thank you for not attending the performance if you have any kind of respiratory symptoms. In this case please contact info@liisapentti.com and we will do our best to exchange your tickets for another evening free of charge.

Ref2020-teoksen innoittaja on Brian Enon 58 minuutin pituinen sävellys Reflection. Kuuden tanssijan kanssa luotu teos ehdottaa nykytanssin ja Enon musiikin uudenlaisia yhteyksiä, joissa meditatiivinen musiikki synnyttää laulua ja liikkeellistä historiallisuutta.

Tanssijat muovaavat mikroskooppisella tarkkuudella alati ja jatkuvasti uudelleen liikereittejään, havainnoiden liikkeen ja mielen välistä vuoropuhelua sekä tehden jatkuvia tilallis-ajoituksellisia valintoja. Rikas ja arvaamaton liikekieli toimii ajoittain kontrapunktina äänimaisemalle tai omalakisesti, vailla ensisijaista suhdetta musiikkiin.

Ref2020 on kevytkenkäinen tanssiteos synkkinä aikoina. Musiikki ja tanssi avaavat maiseman, jonka sisällä katsoja voi sallia itselleen kokemuksen leijumisesta, ajattomuudesta ja unesta, joka muistuttaa satunnaisesti menneisyydestä, jota ei kenties koskaan ollut.

Bulevardi 31:ssä sijaitseva studiotila vuonna 1899 rakennetussa entisen Teknillisen korkeakoulun kemian laboratoriossa antaa teokselle puitteet, joissa niin jaettu kuin yksityinenkin kokemus tulee näkyväksi tanssijoissa ja tilassa syntyvien alkemististen muodonmuutosten kautta.

Koreografi ja ohjaaja: Liisa Pentti
Esiintyjät: Meeri Lempiäinen, Corinne Mustonen, Pinja Poropudas, Satu Rekola, Kardo Shiwan ja Katri Soini
Understudy: Ronja Syvälahti
Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen
Valosuunnittelu: Ina Niemelä
Pukusuunnittelu: Tua Helve
Taiteellinen neuvonantaja: Pia Lindy
Tuottaja: Inari Pesonen
Tuotanto: Liisa Pentti +Co
Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki, Suomen Kulttuurirahasto

Yleisökeskustelutilaisuudet pidetään esityksen jälkeen 28.10. ja 22.11.

Noudatamme esityksissä suositusta yleisön turvaväleistä. Tilassa on tarjolla käsidesiä ja kasvomaskeja. Tulethan esitykseen vain terveenä. Jos sinulla on minkäänlaisia hengitystieoireita niin otathan yhteyden osoitteeseen info@liisapentti.com niin pyrimme vaihtamaan lippusi toiselle illalle.

Read More

Cloudbody – an ecology of dreams #2

05.12.2019
/ / /
Comments Closed

Cloudbody – an ecology of dreams #2

 

Premiere: Tuesday 9.6.2020 at 6 pm, Mad House Helsinki
Read the press release in Finnish and in Swedish
Press photos

Cloudbody – an ecology of dreams #2 is the second part of Liisa Pentti‘s solo work series, continuing the exploration initiated in The Body (2017) about meanings of the body, signifying and bodily metamorphoses. Cloudbody is a dialogue that happens in the space between the poetic body and the viewers as well as a corporeal practice. Through dance, sound and videos the work shows us images of identity transformations, layers and recollections, life after death. Images of blind stories and things that cannot be named that arise in the moment of disintegration. Images of the space that is born when the world stops.

Cloudbody #2 is inspired by the album of composer Max Richter, Memoryhouse, and neo-materialism as a philosophical background. It brings forth the limitlessness of the body and its changes that resemble the soft and inevitable transformation of clouds, images and thoughts that cannot be captured. Cloudbody #2 is a dance in the time of not knowing what the world will look like in a year. It is a dance about dancing and performing, the connection between imagining and dancing as well as about secret movements. The work tells us about the disappearance of the meaning of time, butterfly effects and dreams where we live happily ever after.

Concept: Liisa Pentti
Performer: Liisa Pentti
Sound designer: Jouni Tauriainen
Visual concept: Fabian Nyberg
Photos: Saara Autere
Producer: Inari Pesonen
Production: Liisa Pentti +Co, Mad House Helsinki

Duration: 60 min
Performance language: English

Cloudbody – an ecology of dreams #2 on Liisa Pentin sooloteossarjan toinen osa, joka jatkaa The Body -teoksesta (2017) syntynyttä työskentelyä kehon merkitysten, merkityksenannon ja kehollisten metamorfoosien parissa. Cloudbody on poeettisen kehon ja katsojien välisessä tilassa tapahtuva vuoropuhelu ja kehollinen praktiikka. Tanssin, äänen ja videoiden kautta teos näyttää kuvia identiteetin muutoksista, kerroksista ja muistumista, elämästä kuoleman jälkeen. Sokeista tarinoista ja nimeämättömästä, joka nousee tietoisuuteen hajoamisen hetkellä. Tilasta, joka syntyy kun maailma pysähtyy.

Inspiraationa teokselle toimii säveltäjä Max Richterin albumi Memoryhouse sekä uusmaterialismi filosofisena suuntauksena. Cloudbody tuo esiin kehon rajattomuuden, jonka muutokset luovat vaikutelmia vääjäämättömästi ja pehmeästi muokkautuvista pilvistä, kuvista ja ajatuksista, joita ei voi vangita. Se on tanssi aikana, jolloin emme tiedä, miltä maailma vuoden kuluttua näyttää. Se on myös tanssi tanssimisesta ja esiintymisestä, kuvittelemisen ja tanssimisen yhteydestä sekä salaisista liikkeistä. Ajan merkityksen katoamisesta, perhosefekteistä sekä unista, joissa elämme onnellisina päiviemme loppuun saakka.

Konsepti: Liisa Pentti
Esiintyjä: Liisa Pentti
Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen
Visuaalinen kokonaisuus: Fabian Nyberg
Kuvat: Fabian Nyberg
Tuottaja: Inari Pesonen
Tuotanto: Liisa Pentti +Co, Mad House Helsinki

Esityksen kesto: 60 min
Esityksen kieli: Englanti

Read More

Liisa Pentti +Co kiertueella 2019

22.10.2019
/ / /
Comments Closed

Liisa Pentti +Co kiertueella Hyvinkäällä, Tampereella ja Maunulassa

 

Tanssiryhmä Liisa Pentti +Co kiersi loka- ja marraskuun 2019 aikana kolmella paikkakunnalla Etelä-Suomessa viiden nykytanssiteoksen voimin. Kiertueella nähtiin kaksi Liisa Pentin sooloteosta: syyskuussa 2019 ensi-iltansa saanut arvostelumenestys Cloudbody – an ecology of dreams #1 sekä The Weight of My Heart (2011). Lisäksi mukana olivat Rea-Liina Brunoun Menestysteos (2018) , Leila Kourkian duetto Silmästä silmään (2018) sekä Minna Karttusen demoesitys Flourish ish.

Kiertueen esityspaikkoja olivat Hyvinkään Villatehtaan Studio Donner, Tampereen Liikelaituri sekä Maunula-talo Helsingissä. Kaikissa esityspaikoissa järjestettiin kaksi tuplailtaa ja yhden illan aikana yleisöllä oli mahdollisuus nähdä kaksi nykytanssiteosta kahdelta eri koreografilta. Katsojalle esitysillat tarjosivat moniäänisen, tinkimättömän ja ajatuksia herättävän kokonaisuuden. Pentin, Kourkian, Brunoun ja Karttusen teoksia yhdistää se, että ne ovat tässä ajassa elävää tanssitaidetta, joka on jättänyt taakseen perinteiset tanssikonventiot. Teoksissa risteytyvät nykytaide, visuaalisuus, musiikki, ja esitystaide.

Kiertue on uusi avaus tanssiryhmä Liisa Pentti +Co:n toiminnassa. Yhtenä tanssiryhmän tavoitteista tulevina vuosina on mahdollistaa tanssiryhmässä mukana olleiden nuoremman polven koreografien omien taiteellisten töiden esiintulo.

Kiertueen aikataulu

26.-27.10. Studio Donner, Villatehdas, Hyvinkää
26.10. klo 19 Liisa Pentti: Cloudbody – an ecology of dreams #1 & Rea-Liina Brunou: Menestysteos
27.10. klo 19 Liisa Pentti: Cloudbody – an ecology of dreams #1 & Leila Kourkia: Silmästä silmään

2.-3.11. Liikelaituri, Tampere
2.11. klo 19 Liisa Pentti: The Weight of My Heart & Rea-Liina Brunou: Menestysteos
3.11. klo 19 Liisa Pentti: The Weight of My Heart & Leila Kourkia: Silmästä silmään

30.11.-1.12. Maunula-talo, Helsinki
30.11. klo 19 Minna Karttunen: Flourish ish & Leila Kourkia: Silmästä silmään
1.12. klo 19 Minna Karttunen: Flourish ish & Rea-Liina Brunou: Menestysteos


Teokset

Liisa Pentti: Cloudbody – an ecology of dreams #1

Mitkä muistot nousevat esiin elämämme eri vaiheissa? Minkälaisia muodonmuutoksia muistin kuvaan astuminen synnyttää?

Cloudbody – an ecology of dreams #1 on koreografia tekstille, äänelle ja kuvalle. Jouni Tauriaisen äänimaisema, Fabian Nybergin videot ja Liisa Pentin tekstit avaavat katsojalle fragmentoituneen unien ja aavistusten tilan. Teos liikkuu kuunnelman ja esityksen välisellä rajalla. Äänen ja kuvan luomat pirstaloituneet, muistoihin sekoittuneet kertomukset johdattavat katsojan teoksen maisemaan, jossa on mahdollisuus levähtää. Teos pohjautuu kysymyksille siitä, millä tavoin liike voi muuttua ääneksi sekä minkälaisen kinesteettisen kokemuksen kuvan ja äänen koreografia synnyttää.

Konsepti ja koreografia: Liisa Pentti
Ääni ja tekstit: Liisa Pentti
Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen
Visuaalinen kokonaisuus: Fabian Nyberg
Tuotanto: Liisa Pentti +Co
Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki
Ensi-ilta: 20.9.2019 Viirus, Helsinki

Liisa Pentti: The Weight of My Heart

The Weight of My Heart on Liisa Pentin feminiini kamarikomedia, jossa tanssi, liike ja kertomukset synnyttävät muistamisen pirstoutuneen ja hauraan maailman. Teos on rakkaudenosoitus muistamisen kyvylle ja kannanotto muistin puolesta visuaalisia ärsykkeitä ja informaatiota pursuavassa maailmassa. Vanhojen valokuvien, filminpätkien ja tekstien kautta syntyy teos, jossa keho ilmaisee muistoiksi kutsumaamme todellisuutta antaen tilaa katsojan mielikuvitukselle. Liisa Pentin tinkimätön ja suora sooloteos asettuu dialogiin yleisön kanssa käsitellen minimalistisella tavalla elämää, rakkautta ja kuolemaa.

Koreografia ja tanssi: Liisa Pentti
Taiteellinen neuvonantaja: Frans Poelstra
Teksti ja dramaturgia: Liisa Pentti
Valosuunnittelu: Meri Ekola
Äänisuunnittelu: Frans Poelstra, Liisa Pentti
Pukusuunnittelu: Frans Poelstra, Liisa Pentti
Kuvat: Esko Koivisto
Ensi-ilta: 9.11.2011

Rea-Liina Brunou: Menestysteos

Tämä teos janoaa menestystä. Se katselee nykytaiteen sisältöjä, tekijyyttä ja rakenteita ihailun ja kritiikin sekaisin tuntein. Se on syntynyt turhautumisesta, himosta, kateudesta ja rakkaudesta tanssi- ja esitystaiteita kohtaan. Tanssin historiasta puristuneet timantit, aikalaistaiteilijoiden haastattelut ja tekijöidensä kuvitelmat kietoutuvat teoksessa kohti menestystä etsivää reseptiä.

Koreografia: Rea-Liina Brunou
Näyttämöllä: Rea-Liina Brunou ja Maija Reeta Raumanni
Äänisuunnittelu: Miki Brunou
Puvustus: Rea-Liina Brunou yhteistyössä Arelan kanssa
Ensi-illan tuotanto: Ehkä-tuotanto ja Rea-Liina Brunou
Residenssi: nykytaidetila Kutomo, Turku
Kuvat: Miki Brunou
Kiertueen tukija: Läntinen tanssin aluekeskus
Ensi-ilta: 31.3.2018 Kutomo, Turku

Leila Kourkia: Silmästä silmään

”Inhimillinen elämä herää huomatessaan toisen, toisin sanoen se on
jatkuvassa heräämisen tilassa” – Emmanuel Levinas

Silmästä silmään -tanssiteos on kahden ihmisen ruumiillista
läpikäyntiä yhdessä olemisen hankaluudesta. Esitys inspiroituu
Emmanuel Levinasin etiikan keskeisestä tavoitteesta nähdä toinen itseä
tärkeämpänä. Teoksessa tanssijat hakevat yhteyttä toisiinsa aina
uudelleen ja uudelleen ja uudelleen…

Teoksen työryhmä:
Koreografi Leila Kourkia
Tanssitaiteilija Minna Karttunen
Valosuunnittelija Nanni Vapaavuori
Kuvataiteilija Juho Hellsten
Tilataiteilija Elina Lifländer
Kuvat: Juho Hellsten ja Elina Lifländer
Teosta ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Oskar Öflundin säätiö.
Esitystä on työstetty ja esitetty Kekäläinen&Companyn Keidas-residenssissä 2018.
Ensi-ilta: 31.8.2018, Vapaan taiteen tila

Minna Karttunen: Flourish ish

Flourish ish on tanssija Minna Karttusen ensimmäinen kokonainen sooloteos, joka käsittelee kukoistuksen teemaa.

Karttunen on päätynyt tanssin pariin kilpaurheilu-uransa jälkeen. Tässä teoksessa hän pureutuu yhtenä osa-alueena telinevoimistelusta tuttuun kehollisuuteen, mutta sen tavoitteena ei ole olla paatoksellinen ja näyttää voimistelumaailman julmuutta. Esiintyjänä teoksessa on kiinnostavaa se, miten omaehtoisen valinnanteon kautta voisi asettaa kehosta kumpuavat ja toisistaan hyvin paljon poikkeavat liikemateriaalit samalle viivalle. Voiko urheilijamainen jäntevyys ja somaattisen pehmeä kehollisuus kuulua samaan teokseen?

Flourish ish on yhä prosessissa oleva teos, josta esitetään demoesitys. Demossa nähdään työryhmän kesän 2019 työskentelyjaksolla esiin tulleista ideoista valikoituja otteita. Tätä demoa on esitetty aikaisemmin UrbanApa-festivaalilla Ateneumissa lokakuussa 2019.

Tanssija: Minna Karttunen
Koreografi: Katri Liikola
Äänisuunnittelija: Mitja Nylund
Valosuunnittelija: Luca Sirviö
Työskentelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Tanssikoulu DCA
Kesto: n. 25 min

Liisa Pentti +Co:n kiertuetta tulee Läntinen tanssin aluekeskus.

Read More

Cloudbody – an ecology of dreams #1

04.06.2019
/ / /
Comments Closed

Cloudbody – an ecology of dreams #1

 

Premiere: 20.9.2019, Viirus Theatre, Helsinki

Video interview: Liisa Pentti on Cloudbody (in Finnish)

What kind of memories arise in different phases of our lives? How do we merge with those memories and how do the memories become a part of our selfhood, a part that we carry with us that is unconscious and often mute. What kind of metamorphoses are created by stepping into the image of memory?

Cloudbody – an ecology of dreams #1 is a choreography for text, voice and image. Memories and dreams merge forming a fabric where the viewer becomes an experiencer in this surrealistic dramaturgy that materializes the logic of dreams. The room-like space creates a setting for a somatic sound art work in which the different layers of memory form an ecology of dreams.

Cloudbody – an ecology of dreams #1 is the first part of Cloudbody performance series where Liisa Pentti continues the dialogue and physical practice taking place in the space between the poetic body and the viewer.

Concept and choreography: Liisa Pentti
Voice and texts: Liisa Pentti
Sound design: Jouni Tauriainen
Visual design: Fabian Nyberg
Producer: Inari Pesonen
Production: Liisa Pentti +Co
Supported by: Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki

Duration: 45 mins
Performance languages: Finnish, Swedish, English

”Kadotaan kaukaisuuteen, astutaan kuvaan, lähdetään pois
eikä palata koskaan”
Daniel Kehlmann: Maailmanmittaaja

Mitkä muistot nousevat esiin elämämme eri vaiheissa? Miten sulaudumme noihin muistoihin ja miten muistoista tulee minuutemme osa, joka kulkee mukanamme tiedottomana ja usein mykkänä. Minkälaisia muodonmuutoksia muistin kuvaan astuminen synnyttää?

Cloudbody – an ecology of dreams #1 on koreografia tekstille, äänelle ja kuvalle. Muistot sekoittuvat uniin ja muodostavat kudoksen, jossa yleisö on kokija unen logiikkaa toteuttavassa, surrealistisessa dramaturgiassa. Huonemainen tila luo puitteet somaattiselle kuunnelmalle, jossa muistin eri kerrokset muodostavat unien ekologian.

Jouni Tauriaisen äänimaisema, Fabian Nybergin videot ja Liisa Pentin tekstit avaavat katsojalle fragmentoituneen unien ja aavistusten tilan. Teos liikkuu kuunnelman ja esityksen välisellä rajalla. Äänen ja kuvan luomat pirstaloituneet, muistoihin sekoittuneet kertomukset johdattavat katsojan teoksen maisemaan, jossa on mahdollisuus levähtää. Teos pohjautuu kysymyksille siitä, millä tavoin liike voi muuttua ääneksi sekä minkälaisen kinesteettisen kokemuksen kuvan ja äänen koreografia synnyttää.

Cloudbody – an ecology of dreams #1 on ensimmäinen osa Cloudbody-teossarjassa, jossa Liisa Pentti jatkaa poeettisen kehon ja katsojien välisessä tilassa tapahtuvaa vuoropuhelua ja kehollista praktiikkaa.

Konsepti ja koreografia: Liisa Pentti
Ääni ja tekstit: Liisa Pentti
Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen
Visuaalinen kokonaisuus: Fabian Nyberg
Tuottaja: Inari Pesonen
Tuotanto: Liisa Pentti +Co
Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki

Read More

Hauraat silmät – Fragile eyes

19.12.2018
/ / /
Comments Closed

Hauraat silmät – Fragile eyes

 

Premiere: 19.3.2019 at Zodiak – Center For New Dance, Helsinki
Read Liisa Pentti´s interview about Fragile eyes

We should write (act) as we dream; we should even try and write (act), we should all do it for ourselves, it’s very healthy, because it’s the only place where we never lie. At night we don’t lie. Now if we think that our whole lives are built on lying – they are strange buildings – we should try and write (act) as our dreams teach us; shamelessly, fearlessly, and by facing what is inside very human being-sheer violence, disgust, terror, shit, invention, poetry.
 after Hélène Cixous

Fragile Eyes, based on The Laugh of the Medusa (1975) by the French philosopher and author Hélène Cixous, combines dance, text and music. The book, a feminist classic, has inspired numerous women and female artists to take a stance against the patriarchality of the Western culture.

“Write! Writing is for you, you are for you; your body is yours, take it.”

In her book, Cixous speaks about writing in a language particular to women and encourages women to own their bodies and experiences ­­– and the writing born through them. 40 years after its publication, Cixous’ thinking is no less topical, because women’s liberation is still not an absolute value. The Laugh of the Medusa highlights the fragility of what has been achieved, but also how the achievements are defended and maintained.

Fragile Eyes takes the themes explored by Cixous onto the level of performative action and dreamlike logic. The performance in an immersive fabric where the audioscape and situations, new texts and songs inspired by Cixous’ thinking evoke hallucinatory states of being. Its dreamlike, absurd atmosphere is created when everyday occurrences merge with fantasy. The performance navigates the borderlines between various performing arts yet refuses to lock itself into any single genre.

Concept and direction: Liisa Pentti
Performers: Sonja Ahlfors, Bo Madvig, Marlon Moilanen, Pinja Poropudas, Klara Wenner Tångring, Joanna Wingren
Lighting design: Meri Ekola
Sound design: Jouni Tauriainen
Set design: Fabian Nyberg
Costume design: Ingvill Fossheim
Dramaturge: Titta Halinen
Outside Eye: Rea-Liina Brunou
Producer: Inari Pesonen
Production: Liisa Pentti +Co, Zodiak – Center for New Dance
Photo: Mia Kivinen

Hauraat silmät – Fragile eyes on tanssia, tekstiä ja musiikkia yhdistävä esitys, jonka lähtökohtana on ranskalaisen filosofin ja kirjailijan Hélène Cixous’n teos Medusan nauru (1975). Kirja on feministinen klassikko, joka aikanaan inspiroi monia naisia ja naistaiteilijoita suoriin kannanottoihin  länsimaisen kulttuurin miesvaltaisuutta vastaan.

“Kirjoita! Kirjoittaminen on sinua varten, sinä olet itseäsi varten, ruumiisi kuuluu sinulle, tartu siihen!“

Teoksessaan Cixous puhuu erityisesti kirjoittamisesta naisen kielellä ja kannustaa naista omistamaan oman ruumiinsa kokemuksineen ja niiden kautta syntyvän kirjoituksen. 40 vuotta ilmestymisensä jälkeen Cixous’n ajatukset ovat edelleen ajankohtaisia, sillä naisen vapaus ei ole itseisarvo. Teos tuo esille sen haurauden, joka liittyy saavutettuihin etuihin, mutta myös niiden puolustamiseen ja ylläpitämiseen.

Hauraat silmät -esitys siirtää Cixous’n teemat performatiivisen toiminnan ja unen tasolle. Teos on immersiivinen kudos, jossa äänimaailma ja Cixous’n tekstien pohjalta kehittyneet tilanteet, uudet tekstit ja laulut synnyttävät hallusinaation kaltaisia olotiloja. Sen unenomaisen absurdi tunnelma syntyy kun arjen realismi yhdistyy fantasiaan. Esitys liikkuu eri esitystaiteiden rajapinnoilla ja väleissä, sijoittumatta mihinkään yksittäiseen genreen.

Read More

Muistojen pinnalla – Flytande minnen

07.12.2018
/ / /
Comments Closed

Muistojen pinnalla – Flytande minnen

Muistojen pinnalla on Liisa Pentti +Co:n uusi yleisötyöprojekti, jonka pilottivaihe toteutetaan marras-joulukuussa 2018 Vaasassa. Liisa Pentti sekä tanssinopettaja Viivi Sjöblom työskentelevät 27.11.-11.12. Helsingbyn ruotsinkielisessä päiväkodissa 6-vuotiaiden esikoululaisten ryhmän kanssa.

Projektin teemoja ovat suhtautuminen muukalaisuuteen, maahanmuuttoon ja vierauteen. Idea projektiin tuli Liisa Pentti +Co:n vuonna 2015 toteuttaman tanssiteoksen The Sinking of the Titanic inspiroimana. Vuonna 2015 alkanut ja yhä kasvava pakolaisten virta Eurooppaan on asettanut kulttuurimme kasvokkain arvojensa kanssa ja tulee vaikuttamaan vahvasti suomalaisen ja eurooppalaisen yhteiskunnan tulevaisuuteen. Titanicin kohtalo tuntuu jälleen ajankohtaiselta. Eurooppaan pyrkivistä pakolaisista puhuessa saattaa olla helppo unohtaa, että myös Suomesta on lähdetty ulkomaille niin vaikeiden olosuhteiden pakottamana kuin paremman elämän toivossa.

Suurin osa Suomesta aikanaan Yhdysvaltoihin lähteneistä olivat kotoisin Pohjanmaalta. Tämän takia projekti haluttiin aloittaa Vaasasta. Tärkeä osa Muistojen pinnalla -projektia on arkistomateriaaliin tutustuminen; Svenska litteratursällskapet -seuran arkistosta löytyneet materiaalit Pohjanmaalta Amerikkaan 1900-luvun alussa lähteneistä toimivat työskentelyn tekstuaalisena pohjana. Arkistossa säilyneet henkilökohtaiset kirjeet ja päiväkirjat tuovat maastamuuton konkretian esiin arkisella tavalla. Arkistomateriaalin pohjalta nousevat tarinat tutustuttavat lapset omaan paikalliseen historiaan. Lapset muodostavat liikkeen ja musiikin avulla omakohtaisen suhteen paikallishistoriaan ja myös nykyhetkessä tapahtuvaan maastamuuttoon.

Tarinoiden pohjalta Liisa Pentti ja Viivi Sjöblom työskentelevät esikoululaisryhmän kanssa liikkeen ja kuvien kautta. Kertomusten inspiroimana lapset luovat omaa liikkeellistä sanastoaan, johon liittyy myös piirtämistä ja askartelua. Työskentely on lapsesta lähtevää ja kannustaa liikkumiseen ja keholliseen luovuuteen.

Muistojen pinnalla -projekti toteutetaan yhteistyössä Helsingbyn ruotsinkielisen päiväkodin ja Pohjanmaan tanssin aluekeskuksen kanssa.

Tukijat: Svenska Kulturfonden ja Pohjanmaan tanssin aluekeskus.

 

 

Kuvat: Wikimedia Commons ja Viivi Sjöblom

Read More

The Space

08.06.2018
/ / /
Comments Closed

The Body is a (clear) Place in the Space, part 2: The Space

Premiere: Saturday 13th October at 4 pm, Kiasma Theater, Helsinki
Other performances: 16.10. at 5 pm | 17.10. at 7 pm | 19.10. at 7 pm | 20.10. at 4 pm

Liisa Pentti’s movement workshops in Swedish and Finnish are held on 18.10. at 5 pm and 7 pm. Read more here
An open discussion event in Finnish “Tila, tanssi ja arkkitehtuuri” is held on 20.10. at 1 pm. Read more here.

Concept and direction: Liisa Pentti
Dancers: Rea-Liina Brunou, Johanna Ikola, Carita Lähteenmäki, Maija Reeta Raumanni, Satu Rekola, Nina Viitamäki
Music and sound design: Jukka Kääriäinen & Co
Musicians: Jukka Kääriäinen and Eero Savela
Lighting design: Meri Ekola
Costume design: Tua Helve
Spatial design: Salla Salin
Producer: Inari Pesonen
Production: Liisa Pentti +Co, Kiasma Theatre
Supported by: Svenska Kulturfonden, Oscar Öflunds Stiftelse, Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki, Eskus – Performance Center, Finnish Cultural Foundation and O Espaco do Tempo residency centre.

“But we know that behind every image (experience) revealed, there is another image (experience) more faithful to reality, and in back of that image (experience) there is another, and yet another behind the last one, and so on, up to the true image (experience)  of the absolute mysterious reality that no-one will ever see (experience).”
Michelangelo Antonioni

The Space is a work for six dancers, two live musicians and several video projections. It is a work about spatial and bodily metamorphoses that create a multi-sensory dialogue between the space, the performers and the viewer. The performers use the whole of the auditorium, blurring the boundary between the audience and the stage and creating new ways of looking at the space. The work invades the Kiasma Theatre stage in a sensitive, soft, minimal and sometimes arrogant way. The gaze, movement and speech of the performers makes the space become visible and alive.

The Space is a performance about emptiness, space and outer space, absence and presence. It is about the connection between seeing and understanding the meaning. And about a dog. The performers create visions of body, mind and voice transformations and return these to the beginning where nothing has stayed the same. The Space creates a seemingly chaotic performative landscape that reflects glimpses of beauty and terror. The layeredness of the space merges with the layeredness of the performance mixing together stories, fiction, everyday and realism.

The Space departs from three intertwining themes: the haptic space creating movement, the simultaneity of the past and the future and the collision of sensoriality and thinking. The work draws inspiration from the films of Bela Tarr, a Hungarian film director, and architect Juhani Pallasmaa’s article Hapticity and Time.

The Body is a (clear) Place in the Space is a two-part performance series happening in the years 2017-18. The first part is a duet called The Body where Liisa Pentti performs with the Danish performance artist Bo Madvig. The duet premiered in Helsinki in September 2017.

Photos: Pirje Mykkänen / Finnish National Gallery

The Space on teos kuudelle tanssijalle, kahdelle live-muusikolle sekä videoteoksille. Se luo tilallisia ja kehollisia metamorfooseja samalla kannustaen katsojaa moniaistiseen dialogiin tilan kanssa. Teos levittäytyy eri puolille Kiasma-teatterin näyttämöä ja katsomoa herkästi, lempeästi, röyhkeästi, vähäeleisesti. Esiintyjien katse, liike ja puhe tekevät näyttämötilan näkyväksi ja eläväksi.

The Space on esitys tyhjyydestä, tilasta ja avaruudesta, poissaolosta ja läsnäolosta. Näkemisen ja merkityksen ymmärtämisen välisestä yhteydestä. Sekä koirasta. Esiintyjät luovat erilaisia kehon, mielen ja äänen muodonmuutoksellisia näkymiä ja palauttavat ne aina lähtöruutuun, jossa mikään ei ole säilynyt ennallaan. Teos luo paikoitellen kaoottiselta vaikuttavan esityksellisen maiseman, jonka sisällä välähtelee kauneus ja kauhu. Tilan kerroksellisuus yhdistyy esityksen kerroksellisuuteen sekoittaen tarinat, fiktion, arjen ja realismin.

The Spacen lähtökohtina on kolme toisiinsa nivoutuvaa teemaa: haptinen tila liikkeen tuottajana, siitä muodostuva menneisyyden ja tulevaisuuden samanaikaisuus sekä aistimellisuuden ja ajattelun yhteentörmäys. Inspiraationa ovat toimineet unkarilaisen Bela Tarr´n elokuvat sekä arkkitehti Juhani Pallasmaan artikkeli Hapticity and Time.

Liisa Pentti +Co:n kaksiosainen teossarja The Body is a (clear) Place in the Space ajoittuu vuosille 2017–2018. Teossarjan ensimmäinen osa on duetto The Body, jossa Liisa Pentti esiintyy yhdessä tanskalaisen esitystaiteilija Bo Madvigin kanssa. Teoksen ensi-ilta oli Cirkon Maneesissa syyskuussa 2017.

Read More

Too much, too young – tanssiteos seitsemälle autismin kirjon nuorelle

04.03.2018
/ / /
Comments Closed

Too much, too young

Ensi-ilta | Premiere: 9.6.2018 at 7 pm at X Dance Festival, Zodiak Stage

Konsepti | Concept: Liisa Pentti
Koreografia luotu yhdessä tanssijoiden kanssa | Choreography created together with the dancers
Tanssijat | Dancers: Risto Hirvonen, Suzana Ivanac, Vilma Koskinen, Anna Lipiäinen, Jarkko Malmqvist, Mesi Medeiros, Liisa Pentti, Antti Selki, Samuli Seppänen, Laura Sorvari, Tuula Turunen
Koreografin assistentit | Choreographer’s assistants: Tuula Turunen, Laura Sorvari
Avustaja | Assistant: Annina Lindeman
Valosuunnittelu | Lighting design: Meri Ekola
Äänisuunnittelu | Sound design: Jouni Tauriainen
Pukusuunnittelu | Costume design: Tua Helve
Tuotantoassistentti | Production assistant: Vilma Riikonen
Tuottaja | Producer: Inari Pesonen
Valokuvat | Photos: Sari Antikainen

Tuotanto | Production: Liisa Pentti +Co, Zodiak – Center for New Dance, X Dance Festival
Tukijat | Supported by Kone Foundation, Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki

Too much, too young is a contemporary dance piece for 7 young people on the autism spectrum. Choreographer of the piece, Liisa Pentti, has created the work together with the group in weekly dance classes, largely through improvisational tasks. The premiere of the piece takes place 9th June 2018 at X Dance Festival. X Dance Festival is an inclusive dance festival organised by DanceAbility Finland and Kaaos Company.

Each member of the group carries with them a personal artistic language which the work makes visible. Too much, too young is based on the idea of giving autistic young adults the opportunity to create their own movement vocabulary, express themselves through dancing and find a pathway from a viewer to a performer. Liisa Pentti has been working with the group since the year 2015. Weekly classes are held at Zodiak – Center for New Dance.

The piece is supported by the Kone Foundation, Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki, Zodiak – Center for New Dance and X Dance Festival.

Read more about X Dance Festival

Too much, too young – tanssiteos seitsemälle autismin kirjon nuorelle

Too much, too young -nimeä kantava tanssiteos on Liisa Pentti +Co:n kevään 2018 projekti, joka huipentuu teoksen ensi-iltaan kesäkuussa 2018. Teos toteutetaan yhdessä autismin kirjon nuorten ryhmän kanssa. Ryhmä on työskennellyt yhdessä Liisa Pentin kanssa vuodesta 2015 alkaen.

Teos perustuu vuonna 2015 alkaneelle Zodiak – Uuden tanssin keskuksen ja Liisa Pentti +Co:n hankkeelle, jonka aikana koreografi Liisa Pentti työskenteli autismin kirjoon kuuluvien nuorten aikuisten kanssa. Työskentely ryhmän kanssa jatkui vuonna 2017 viikkotuntien muodossa yhteistyössä Zodiakin kanssa.

Too much, too young perustuu opetuksessa käytettyihin kehollisiin harjoitteisiin ja tehtäviin, joiden kautta osallistujat ovat löytäneet oman liikekielensä. Teoksessa tuodaan esille niin jokaisen yksilölliset lahjat kuin ryhmän synnyttämä energia ja uteliaisuus sekä hetkessä syntyvien henkilökohtaisten taiteellisten valintojen pohjalta nousevat tilanteet. Jokaisella ryhmän jäsenellä on oma taiteellinen kieli, jonka teos nostaa esille. Too much, too young -teoksen tausta-ajatuksena on antaa autismin kirjon nuorille tilaisuus luoda omaa liikesanastoaan, ilmaista itseään tanssin kautta sekä viedä eteenpäin heidän prosessiaan katsoja-kokijasta esiintyjäksi.

Hankkeen eteneminen

Tammikuussa 2018 teokseen etsittiin lisää tanssijoita koetanssitunnin kautta. Viikottaiset tanssitunnit alkoivat tammikuun puolivälissä ja teoksen valmistelu ja liikemateriaalin luominen on lähtenyt käyntiin tunneilla. 7 nuorta on jaettu kolmeen eri ryhmään ja tavoitteena on antaa jokaiselle mahdollisimman paljon myös henkilökohtaista ohjausta. Myöhemmin keväällä pidetään viikoittaisten tanssituntien lisäksi pidempiä ylimääräisiä harjoituksia teoksen ensi-illan lähetessä sekä myös yksityistunteja.

Tavoitteena on ensi-illan jälkeen vierailla teoksen kanssa pääkaupunkiseudulla esimerkiksi palvelukeskuksissa, kouluissa ja ryhmäkodeissa. Näin nuoret pääsevät sekä esittämään teosta useamman kerran että myös tuomaan esiin autismin kirjon henkilöiden taiteellista työskentelyä sekä tietoisuutta autismin kirjosta laajemmalle yleisölle.

Hanke toteutetaan yhteistyössä Zodiak – Uuden tanssin keskuksen ja X Dance Festivalin kanssa. Hanketta ovat tukeneet Koneen säätiö, Taiteen edistämiskeskus ja Helsingin kaupunki.

Tanssihanke autismin kirjon nuorille (2015-2016)

Tanssitunnit autismin kirjon nuorille alkoivat syyskuussa 2015 koreografi Liisa Pentin johdolla Zodiak – Uuden tanssin keskuksessa. Mukana oli koko projektin ajan 10 nuorta, jotka oli jaettu kolmeen eri ryhmään. Ryhmien koko oli 2-5 henkilöä. Tanssitunteja pidettiin Kaapelitehtaalla kerran viikossa huhtikuuhun 2016 asti. Projekti huipentui 1.4.2016 järjestettyyn päätösjuhlaan ja elokuvan ensi-iltaan.

Hankkeen yksi tavoite oli tuottaa lyhytelokuva, joka seuraa projektin kulkua. Keväällä 2016 valmistuneen Tanssitunti -elokuvan ohjasi Sari Antikainen ja sen kuvaajana toimi Päivi Kettunen. Dokumentaarinen lyhytelokuva kuvaa herkällä ja kauniilla tavalla projektin kulkua ja sisältöä sekä siihen osallistuneita henkilöitä.

Tanssitunneilla avustavana ohjaajana ja hankkeen asiantuntijana toimii Annina Lindeman Autismisäätiöstä. Lisäksi tunneilla olivat läsnä koreografin assistentit Tuula Turunen ja Laura Sorvari. Tunneilla tehtiin monenlaisia, usein tanssia ja musiikkia yhdistäviä harjoituksia. Harjoitukset pohjautuvat Liisa Pentin yli 30-vuotiseen kokemukseen kontakti-improvisaation, Todd Alignement -tekniikan ja Body-Mind Centering -menetelmien parissa. Lisäksi tanssijat harjoittelivat lyhyitä tanssisarjoja sekä myös oman liikkeen tuottamista.

Tanssihanke sai jatkoa maaliskuussa 2017 viikottaisten tanssituntien merkeissä yhteistyössä Zodiak – Uuden tanssin keskuksen kanssa. Tanssitunneille aiemmin osallistuneet osoittivat kiinnostusta jatkaa, joka mahdollisti viikoittaiset tanssitunnit hankkeen loputtuakin. Tanssitunteja ohjasivat Tuula Turunen ja Liisa Pentti.

 

Read More

Klaustro – shhh!

20.11.2017
/ / /
Comments Closed

Klaustro – shhh!

Premiere: 21.11.2017, Zodiak – Center for new dance, Helsinki
Other performances: 22.11. at 7 pm | 24.11. at 7 pm | 25.11. at 7pm | 26.11. at 5 pm

Choreography and concept: Veronika Lindberg, Liisa Pentti
Dance: Liisa Pentti
Lighting design: Mia Kivinen
Sound design: Markus Lindén
Production: Zodiak – Center for New Dance, Liisa Pentti +Co
Photos: Sanna Kaesmae

 

“This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a bang but a whimper”

– T.S.Eliot: The Hollow Men

In December 1987, Liisa Pentti performed her first solo work in Finland as a young choreographer and as a member of Zodiak Presents collective. The piece was entitled Klaustro and it was performed on the stage of the KOM Theatre. Now, 30 years later, the performance is re-enacted in Zodiak Stage in collaboration with the young choreographer Veronika Lindberg.

The inspiration of the original performance was The Waste Land by T. S. Eliot, the atmospheres of which provided the foundation for the movement material and the choreography.

In the new interpretation, Pentti and Lindberg focus on themes that arise from Klaustro’s original version: the memory and the history imbedded in the body, loneliness, a jump, lightness, shadow, death, aging, nostalgia and the present moment.

Choreographer Liisa Pentti is one of the pioneers of Finnish contemporary dance, and also of Zodiak. Veronika Lindberg graduated as a choreographer from the Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki in spring 2016.

 

 

“This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a bang but a whimper”

– T.S.Eliot: The Hollow Men

Liisa Pentti esitti joulukuussa 1987 KOM-teatterin näyttämöllä sooloteoksen Klaustro. Se oli Liisa Pentin ensimmäinen kokoillan soolo vastaperustetun Zodiak Presents -yhdistyksen jäsenenä. Nyt, 30 vuotta myöhemmin, teos syntyy Zodiakin näyttämölle uudelleentulkittuna, yhteistyössä nuoren polven koreografin Veronika Lindbergin kanssa.

Alkuperäisen teoksen henkisenä alkuunpanijana oli T.S. Eliotin runokokoelma The Waste Land (suom. Autio maa), jonka runojen synnyttämiin tunnelmiin liikemateriaali ja koreografia pohjautuivat.

Klaustro – shhh! poikkeaa uudelleentulkintojen perinteestä. Sen sijaan että alkuperäinen esittäjä siirtäisi teoksensa uudelle sukupolvelle, teoksen esittää tälläkin kertaa Pentti itse. Veronika Lindberg on teoksessa mukana koreografina, ja uusi tulkinta syntyy kahden eri koreografisukupolven edustajan vuoropuheluna.

Pentti ja Lindberg tarttuvat uudelleentulkinnassaan teemoihin, jotka nousevat Klaustron alkuperäisestä versiosta: kehon muisti ja historia, yksinäisyys, hyppy, keveys, varjo, kuolema, vanheneminen, nostalgia, tämä hetki.

Edelleen aktiivisesti koreografina toimiva Liisa Pentti kuuluu suomalaisen nykytanssin ja Zodiakin pioneereihin. Veronika Lindberg valmistui koreografiksi Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta keväällä 2016.

Konsepti ja koreografia: Veronika Lindberg, Liisa Pentti
Tanssi: Liisa Pentti
Valosuunnittelu: Mia Kivinen
Äänisuunnittelu: Markus Lindén
Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus, Liisa Pentti +Co
Valokuvat: Sanna Kaesmae

Ensi-ilta: 21.11.2017, Zodiak – Uuden tanssin keskus, Helsinki

Read More

The Body

30.05.2017
/ / /
Comments Closed

The Body is a (clear) Place in the Space, part 1: The Body

Premiere: Fri 22.9.2017, Cirko, Helsinki
Other performances: 23.9. at 7 pm | 24.9. at 4 pm | 27.9. at 7 pm | 28.9. at 7 pm | 29.9. at 7 pm

Concept Liisa Pentti
Performers Bo Madvig (DK), Liisa Pentti
Lighting design Meri Ekola
Sound design Jouni Tauriainen
Costume design Tua Helve
Producer Inari Pesonen
Photos Uupi Tirronen
Production Liisa Pentti +Co
Supported by The Arts Promotion Centre Finland, the City of Helsinki, Nordic Culture Point and the Finnish-Danish Cultural Foundation.

The Body is a performance about beauty and its simultaneous impossibility; about the complexity of signifying and about human fragility.

The work has two intertwining themes: the simultaneity of the past and the future and the collision of thought and sensoriality. The performers create bodily transformations that resonate the timeless and eternal as well as the fleeting nature of life.

Liisa Pentti’s duet with the award-winning Danish performance artist Bo Madvig lets the body to take centre stage. The unspoken dialogue between the performers does not present but rather makes visible the interaction between mind and body in time and space. The movement arising from within examines the possibilities and impossibilities of bodies in space. What do we see when we look at the body? Are we able to look at it as separate from signifying? And is it at all necessary to do so?

The lighting design by Meri Ekola creates different situations for the bodies to be present and seen in the especially magnificent performance space of the Cirko Maneesi. Jouni Tauriainen has created a timeless network of sounds that coalesce into the transparent costume design by Tua Helve and the tremulous Violin Concerto in D Major by Tchaikovsky.

The Body is the first part of a performance series happening in the years 2017 and 18 called The Body is a (clear) Place in the Space. The series investigates the metamorphosis of bodies and space in a performance, with the presence of an audience.

 

The Body on esitys kauneudesta ja tuon kauneuden samanaikaisesta mahdottomuudesta. Se on tanssi merkityksenannon monimutkaisuudesta ja inhimillisestä hauraudesta.

Teoksessa on kaksi toisiinsa nivoutuvaa teemaa: menneisyyden ja tulevaisuuden samanaikaisuus sekä aistimellisuuden ja ajatuksen yhteentörmäys. Esiintyjät luovat kehollisia muodonmuutoksia, jotka resonoivat ajatonta ja ikiaikaista sekä toisaalta hetkellisyyttä ja kaiken katoavaisuutta.

Liisa Pentin duettoteos palkitun tanskalaisen esitystaiteilijan Bo Madvigin kanssa nostaa nimensä mukaisesti valokeilaan kehon. Esiintyjien sanaton vuoropuhelu ei esitä vaan tuo näkyväksi mielen ja kehon dialogin tilassa ja ajassa. Sisältä nouseva liike tutkii kehon mahdollisuuksia ja mahdottomuuksia tilassa. Mitä näemme kun katsomme kehoa? Osaammeko katsoa kehoa merkityksistä vapaana? Ja onko se ylipäänsä tarpeellista?

Meri Ekolan valosuunnittelu luo poikkeuksellisen hienoon esitystilaan, Cirkon Maneesiin, muuttuvia tilanteita, joissa kehot nousevat esiin ja tulevat nähdyiksi. Äänisuunnittelija Jouni Tauriainen on luonut merkityksiä pakenevan ajattoman äänirihmaston, joka yhdistyy pukusuunnittelija Tua Helven kuulaisiin esiintymisasuihin ja Tsaikovskin värisevään D-duuri viulukonserttoon.

The Body on ensimmäinen osa vuosina 2017-18 syntyvästä teossarjasta The Body is a (clear) Place in the Space. Teossarja tutkii kehon ja tilan muodonmuutoksia esitystilanteessa, vuorovaikutuksessa yleisön kanssa.

 

Read More