Works

Muistojen pinnalla – Flytande minnen

07.12.2018
/ / /
Comments Closed

Muistojen pinnalla on Liisa Pentti +Co:n uusi yleisötyöprojekti, jonka pilottivaihe toteutetaan marras-joulukuussa 2018 Vaasassa. Liisa Pentti sekä tanssinopettaja Viivi Sjöblom työskentelevät 27.11.-11.12. Helsingbyn ruotsinkielisessä päiväkodissa 6-vuotiaiden esikoululaisten ryhmän kanssa.

Projektin teemoja ovat suhtautuminen muukalaisuuteen, maahanmuuttoon ja vierauteen. Idea projektiin tuli Liisa Pentti +Co:n vuonna 2015 toteuttaman tanssiteoksen The Sinking of the Titanic inspiroimana. Vuonna 2015 alkanut ja yhä kasvava pakolaisten virta Eurooppaan on asettanut kulttuurimme kasvokkain arvojensa kanssa ja tulee vaikuttamaan vahvasti suomalaisen ja eurooppalaisen yhteiskunnan tulevaisuuteen. Titanicin kohtalo tuntuu jälleen ajankohtaiselta. Eurooppaan pyrkivistä pakolaisista puhuessa saattaa olla helppo unohtaa, että myös Suomesta on lähdetty ulkomaille niin vaikeiden olosuhteiden pakottamana kuin paremman elämän toivossa.

Suurin osa Suomesta aikanaan Yhdysvaltoihin lähteneistä olivat kotoisin Pohjanmaalta. Tämän takia projekti haluttiin aloittaa Vaasasta. Tärkeä osa Muistojen pinnalla -projektia on arkistomateriaaliin tutustuminen; Svenska litteratursällskapet -seuran arkistosta löytyneet materiaalit Pohjanmaalta Amerikkaan 1900-luvun alussa lähteneistä toimivat työskentelyn tekstuaalisena pohjana. Arkistossa säilyneet henkilökohtaiset kirjeet ja päiväkirjat tuovat maastamuuton konkretian esiin arkisella tavalla. Arkistomateriaalin pohjalta nousevat tarinat tutustuttavat lapset omaan paikalliseen historiaan. Lapset muodostavat liikkeen ja musiikin avulla omakohtaisen suhteen paikallishistoriaan ja myös nykyhetkessä tapahtuvaan maastamuuttoon.

Tarinoiden pohjalta Liisa Pentti ja Viivi Sjöblom työskentelevät esikoululaisryhmän kanssa liikkeen ja kuvien kautta. Kertomusten inspiroimana lapset luovat omaa liikkeellistä sanastoaan, johon liittyy myös piirtämistä ja askartelua. Työskentely on lapsesta lähtevää ja kannustaa liikkumiseen ja keholliseen luovuuteen.

Muistojen pinnalla -projekti toteutetaan yhteistyössä Helsingbyn ruotsinkielisen päiväkodin ja Pohjanmaan tanssin aluekeskuksen kanssa.

Tukijat: Svenska Kulturfonden ja Pohjanmaan tanssin aluekeskus.

 

 

Kuvat: Wikimedia Commons ja Viivi Sjöblom

Read More

The Space

08.06.2018
/ / /
Comments Closed

The Body is a (clear) Place in the Space, part 2: The Space

Premiere: Saturday 13th October at 4 pm, Kiasma Theater, Helsinki
Other performances: 16.10. at 5 pm | 17.10. at 7 pm | 19.10. at 7 pm | 20.10. at 4 pm

Liisa Pentti’s movement workshops in Swedish and Finnish are held on 18.10. at 5 pm and 7 pm. Read more here
An open discussion event in Finnish “Tila, tanssi ja arkkitehtuuri” is held on 20.10. at 1 pm. Read more here.

Concept and direction: Liisa Pentti
Dancers: Rea-Liina Brunou, Johanna Ikola, Carita Lähteenmäki, Maija Reeta Raumanni, Satu Rekola, Nina Viitamäki
Music and sound design: Jukka Kääriäinen & Co
Musicians: Jukka Kääriäinen and Eero Savela
Lighting design: Meri Ekola
Costume design: Tua Helve
Spatial design: Salla Salin
Producer: Inari Pesonen
Production: Liisa Pentti +Co, Kiasma Theatre
Supported by: Svenska Kulturfonden, Oscar Öflunds Stiftelse, Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki, Eskus – Performance Center, Finnish Cultural Foundation and O Espaco do Tempo residency centre.

“But we know that behind every image (experience) revealed, there is another image (experience) more faithful to reality, and in back of that image (experience) there is another, and yet another behind the last one, and so on, up to the true image (experience)  of the absolute mysterious reality that no-one will ever see (experience).”
Michelangelo Antonioni

The Space is a work for six dancers, two live musicians and several video projections. It is a work about spatial and bodily metamorphoses that create a multi-sensory dialogue between the space, the performers and the viewer. The performers use the whole of the auditorium, blurring the boundary between the audience and the stage and creating new ways of looking at the space. The work invades the Kiasma Theatre stage in a sensitive, soft, minimal and sometimes arrogant way. The gaze, movement and speech of the performers makes the space become visible and alive.

The Space is a performance about emptiness, space and outer space, absence and presence. It is about the connection between seeing and understanding the meaning. And about a dog. The performers create visions of body, mind and voice transformations and return these to the beginning where nothing has stayed the same. The Space creates a seemingly chaotic performative landscape that reflects glimpses of beauty and terror. The layeredness of the space merges with the layeredness of the performance mixing together stories, fiction, everyday and realism.

The Space departs from three intertwining themes: the haptic space creating movement, the simultaneity of the past and the future and the collision of sensoriality and thinking. The work draws inspiration from the films of Bela Tarr, a Hungarian film director, and architect Juhani Pallasmaa’s article Hapticity and Time.

The Body is a (clear) Place in the Space is a two-part performance series happening in the years 2017-18. The first part is a duet called The Body where Liisa Pentti performs with the Danish performance artist Bo Madvig. The duet premiered in Helsinki in September 2017.

Photos: Pirje Mykkänen / Finnish National Gallery

The Space on teos kuudelle tanssijalle, kahdelle live-muusikolle sekä videoteoksille. Se luo tilallisia ja kehollisia metamorfooseja samalla kannustaen katsojaa moniaistiseen dialogiin tilan kanssa. Teos levittäytyy eri puolille Kiasma-teatterin näyttämöä ja katsomoa herkästi, lempeästi, röyhkeästi, vähäeleisesti. Esiintyjien katse, liike ja puhe tekevät näyttämötilan näkyväksi ja eläväksi.

The Space on esitys tyhjyydestä, tilasta ja avaruudesta, poissaolosta ja läsnäolosta. Näkemisen ja merkityksen ymmärtämisen välisestä yhteydestä. Sekä koirasta. Esiintyjät luovat erilaisia kehon, mielen ja äänen muodonmuutoksellisia näkymiä ja palauttavat ne aina lähtöruutuun, jossa mikään ei ole säilynyt ennallaan. Teos luo paikoitellen kaoottiselta vaikuttavan esityksellisen maiseman, jonka sisällä välähtelee kauneus ja kauhu. Tilan kerroksellisuus yhdistyy esityksen kerroksellisuuteen sekoittaen tarinat, fiktion, arjen ja realismin.

The Spacen lähtökohtina on kolme toisiinsa nivoutuvaa teemaa: haptinen tila liikkeen tuottajana, siitä muodostuva menneisyyden ja tulevaisuuden samanaikaisuus sekä aistimellisuuden ja ajattelun yhteentörmäys. Inspiraationa ovat toimineet unkarilaisen Bela Tarr´n elokuvat sekä arkkitehti Juhani Pallasmaan artikkeli Hapticity and Time.

Liisa Pentti +Co:n kaksiosainen teossarja The Body is a (clear) Place in the Space ajoittuu vuosille 2017–2018. Teossarjan ensimmäinen osa on duetto The Body, jossa Liisa Pentti esiintyy yhdessä tanskalaisen esitystaiteilija Bo Madvigin kanssa. Teoksen ensi-ilta oli Cirkon Maneesissa syyskuussa 2017.

Read More

Too much, too young – tanssiteos seitsemälle autismin kirjon nuorelle

04.03.2018
/ / /
Comments Closed

Too much, too young

Ensi-ilta | Premiere: 9.6.2018 at 7 pm at X Dance Festival, Zodiak Stage

Konsepti | Concept: Liisa Pentti
Koreografia luotu yhdessä tanssijoiden kanssa | Choreography created together with the dancers
Tanssijat | Dancers: Risto Hirvonen, Suzana Ivanac, Vilma Koskinen, Anna Lipiäinen, Jarkko Malmqvist, Mesi Medeiros, Liisa Pentti, Antti Selki, Samuli Seppänen, Laura Sorvari, Tuula Turunen
Koreografin assistentit | Choreographer’s assistants: Tuula Turunen, Laura Sorvari
Avustaja | Assistant: Annina Lindeman
Valosuunnittelu | Lighting design: Meri Ekola
Äänisuunnittelu | Sound design: Jouni Tauriainen
Pukusuunnittelu | Costume design: Tua Helve
Tuotantoassistentti | Production assistant: Vilma Riikonen
Tuottaja | Producer: Inari Pesonen
Valokuvat | Photos: Sari Antikainen

Tuotanto | Production: Liisa Pentti +Co, Zodiak – Center for New Dance, X Dance Festival
Tukijat | Supported by Kone Foundation, Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki

Too much, too young is a contemporary dance piece for 7 young people on the autism spectrum. Choreographer of the piece, Liisa Pentti, has created the work together with the group in weekly dance classes, largely through improvisational tasks. The premiere of the piece takes place 9th June 2018 at X Dance Festival. X Dance Festival is an inclusive dance festival organised by DanceAbility Finland and Kaaos Company.

Each member of the group carries with them a personal artistic language which the work makes visible. Too much, too young is based on the idea of giving autistic young adults the opportunity to create their own movement vocabulary, express themselves through dancing and find a pathway from a viewer to a performer. Liisa Pentti has been working with the group since the year 2015. Weekly classes are held at Zodiak – Center for New Dance.

The piece is supported by the Kone Foundation, Arts Promotion Centre Finland, City of Helsinki, Zodiak – Center for New Dance and X Dance Festival.

Read more about X Dance Festival

Too much, too young – tanssiteos seitsemälle autismin kirjon nuorelle

Too much, too young -nimeä kantava tanssiteos on Liisa Pentti +Co:n kevään 2018 projekti, joka huipentuu teoksen ensi-iltaan kesäkuussa 2018. Teos toteutetaan yhdessä autismin kirjon nuorten ryhmän kanssa. Ryhmä on työskennellyt yhdessä Liisa Pentin kanssa vuodesta 2015 alkaen.

Teos perustuu vuonna 2015 alkaneelle Zodiak – Uuden tanssin keskuksen ja Liisa Pentti +Co:n hankkeelle, jonka aikana koreografi Liisa Pentti työskenteli autismin kirjoon kuuluvien nuorten aikuisten kanssa. Työskentely ryhmän kanssa jatkui vuonna 2017 viikkotuntien muodossa yhteistyössä Zodiakin kanssa.

Too much, too young perustuu opetuksessa käytettyihin kehollisiin harjoitteisiin ja tehtäviin, joiden kautta osallistujat ovat löytäneet oman liikekielensä. Teoksessa tuodaan esille niin jokaisen yksilölliset lahjat kuin ryhmän synnyttämä energia ja uteliaisuus sekä hetkessä syntyvien henkilökohtaisten taiteellisten valintojen pohjalta nousevat tilanteet. Jokaisella ryhmän jäsenellä on oma taiteellinen kieli, jonka teos nostaa esille. Too much, too young -teoksen tausta-ajatuksena on antaa autismin kirjon nuorille tilaisuus luoda omaa liikesanastoaan, ilmaista itseään tanssin kautta sekä viedä eteenpäin heidän prosessiaan katsoja-kokijasta esiintyjäksi.

Hankkeen eteneminen

Tammikuussa 2018 teokseen etsittiin lisää tanssijoita koetanssitunnin kautta. Viikottaiset tanssitunnit alkoivat tammikuun puolivälissä ja teoksen valmistelu ja liikemateriaalin luominen on lähtenyt käyntiin tunneilla. 7 nuorta on jaettu kolmeen eri ryhmään ja tavoitteena on antaa jokaiselle mahdollisimman paljon myös henkilökohtaista ohjausta. Myöhemmin keväällä pidetään viikoittaisten tanssituntien lisäksi pidempiä ylimääräisiä harjoituksia teoksen ensi-illan lähetessä sekä myös yksityistunteja.

Tavoitteena on ensi-illan jälkeen vierailla teoksen kanssa pääkaupunkiseudulla esimerkiksi palvelukeskuksissa, kouluissa ja ryhmäkodeissa. Näin nuoret pääsevät sekä esittämään teosta useamman kerran että myös tuomaan esiin autismin kirjon henkilöiden taiteellista työskentelyä sekä tietoisuutta autismin kirjosta laajemmalle yleisölle.

Hanke toteutetaan yhteistyössä Zodiak – Uuden tanssin keskuksen ja X Dance Festivalin kanssa. Hanketta ovat tukeneet Koneen säätiö, Taiteen edistämiskeskus ja Helsingin kaupunki.

Tanssihanke autismin kirjon nuorille (2015-2016)

Tanssitunnit autismin kirjon nuorille alkoivat syyskuussa 2015 koreografi Liisa Pentin johdolla Zodiak – Uuden tanssin keskuksessa. Mukana oli koko projektin ajan 10 nuorta, jotka oli jaettu kolmeen eri ryhmään. Ryhmien koko oli 2-5 henkilöä. Tanssitunteja pidettiin Kaapelitehtaalla kerran viikossa huhtikuuhun 2016 asti. Projekti huipentui 1.4.2016 järjestettyyn päätösjuhlaan ja elokuvan ensi-iltaan.

Hankkeen yksi tavoite oli tuottaa lyhytelokuva, joka seuraa projektin kulkua. Keväällä 2016 valmistuneen Tanssitunti -elokuvan ohjasi Sari Antikainen ja sen kuvaajana toimi Päivi Kettunen. Dokumentaarinen lyhytelokuva kuvaa herkällä ja kauniilla tavalla projektin kulkua ja sisältöä sekä siihen osallistuneita henkilöitä.

Tanssitunneilla avustavana ohjaajana ja hankkeen asiantuntijana toimii Annina Lindeman Autismisäätiöstä. Lisäksi tunneilla olivat läsnä koreografin assistentit Tuula Turunen ja Laura Sorvari. Tunneilla tehtiin monenlaisia, usein tanssia ja musiikkia yhdistäviä harjoituksia. Harjoitukset pohjautuvat Liisa Pentin yli 30-vuotiseen kokemukseen kontakti-improvisaation, Todd Alignement -tekniikan ja Body-Mind Centering -menetelmien parissa. Lisäksi tanssijat harjoittelivat lyhyitä tanssisarjoja sekä myös oman liikkeen tuottamista.

Tanssihanke sai jatkoa maaliskuussa 2017 viikottaisten tanssituntien merkeissä yhteistyössä Zodiak – Uuden tanssin keskuksen kanssa. Tanssitunneille aiemmin osallistuneet osoittivat kiinnostusta jatkaa, joka mahdollisti viikoittaiset tanssitunnit hankkeen loputtuakin. Tanssitunteja ohjasivat Tuula Turunen ja Liisa Pentti.

 

Read More

Klaustro – shhh!

20.11.2017
/ / /
Comments Closed

“This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a bang but a whimper”

– T.S.Eliot: The Hollow Men

In December 1987, Liisa Pentti performed her first solo work in Finland as a young choreographer and as a member of Zodiak Presents collective. The piece was entitled Klaustro and it was performed on the stage of the KOM Theatre. Now, 30 years later, the performance is re-enacted in Zodiak Stage in collaboration with the young choreographer Veronika Lindberg.

The inspiration of the original performance was The Waste Land by T. S. Eliot, the atmospheres of which provided the foundation for the movement material and the choreography.

In the new interpretation, Pentti and Lindberg focus on themes that arise from Klaustro’s original version: the memory and the history imbedded in the body, loneliness, a jump, lightness, shadow, death, aging, nostalgia and the present moment.

Choreographer Liisa Pentti is one of the pioneers of Finnish contemporary dance, and also of Zodiak. Veronika Lindberg graduated as a choreographer from the Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki in spring 2016.

Choreography and concept: Veronika Lindberg, Liisa Pentti
Dance: Liisa Pentti
Lighting design: Mia Kivinen
Sound design: Markus Lindén
Production: Zodiak – Center for New Dance, Liisa Pentti +Co
Photos: Sanna Kaesmae

Premiere: 21.11.2017, Zodiak – Center for new dance, Helsinki

 

“This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a bang but a whimper”

– T.S.Eliot: The Hollow Men

Liisa Pentti esitti joulukuussa 1987 KOM-teatterin näyttämöllä sooloteoksen Klaustro. Se oli Liisa Pentin ensimmäinen kokoillan soolo vastaperustetun Zodiak Presents -yhdistyksen jäsenenä. Nyt, 30 vuotta myöhemmin, teos syntyy Zodiakin näyttämölle uudelleentulkittuna, yhteistyössä nuoren polven koreografin Veronika Lindbergin kanssa.

Alkuperäisen teoksen henkisenä alkuunpanijana oli T.S. Eliotin runokokoelma The Waste Land (suom. Autio maa), jonka runojen synnyttämiin tunnelmiin liikemateriaali ja koreografia pohjautuivat.

Klaustro – shhh! poikkeaa uudelleentulkintojen perinteestä. Sen sijaan että alkuperäinen esittäjä siirtäisi teoksensa uudelle sukupolvelle, teoksen esittää tälläkin kertaa Pentti itse. Veronika Lindberg on teoksessa mukana koreografina, ja uusi tulkinta syntyy kahden eri koreografisukupolven edustajan vuoropuheluna.

Pentti ja Lindberg tarttuvat uudelleentulkinnassaan teemoihin, jotka nousevat Klaustron alkuperäisestä versiosta: kehon muisti ja historia, yksinäisyys, hyppy, keveys, varjo, kuolema, vanheneminen, nostalgia, tämä hetki.

Edelleen aktiivisesti koreografina toimiva Liisa Pentti kuuluu suomalaisen nykytanssin ja Zodiakin pioneereihin. Veronika Lindberg valmistui koreografiksi Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta keväällä 2016.

Konsepti ja koreografia: Veronika Lindberg, Liisa Pentti
Tanssi: Liisa Pentti
Valosuunnittelu: Mia Kivinen
Äänisuunnittelu: Markus Lindén
Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus, Liisa Pentti +Co
Valokuvat: Sanna Kaesmae

Ensi-ilta: 21.11.2017, Zodiak – Uuden tanssin keskus, Helsinki

Read More

The Body

30.05.2017
/ / /
Comments Closed

The Body is a performance about beauty and its simultaneous impossibility; about the complexity of signifying and about human fragility.

The work has two intertwining themes: the simultaneity of the past and the future and the collision of thought and sensoriality. The performers create bodily transformations that resonate the timeless and eternal as well as the fleeting nature of life.

Liisa Pentti’s duet with the award-winning Danish performance artist Bo Madvig lets the body to take centre stage. The unspoken dialogue between the performers does not present but rather makes visible the interaction between mind and body in time and space. The movement arising from within examines the possibilities and impossibilities of bodies in space. What do we see when we look at the body? Are we able to look at it as separate from signifying? And is it at all necessary to do so?

The lighting design by Meri Ekola creates different situations for the bodies to be present and seen in the especially magnificent performance space of the Cirko Maneesi. Jouni Tauriainen has created a timeless network of sounds that coalesce into the transparent costume design by Tua Helve and the tremulous Violin Concerto in D Major by Tchaikovsky.

The Body is the first part of a performance series happening in the years 2017 and 18 called The Body is a (clear) Place in the Space. The series investigates the metamorphosis of bodies and space in a performance, with the presence of an audience.

Concept Liisa Pentti
Performers Bo Madvig (DK), Liisa Pentti
Lighting design Meri Ekola
Sound design Jouni Tauriainen
Costume design Tua Helve
Producer Inari Pesonen
Photos Uupi Tirronen
Production Liisa Pentti +Co
Supported by The Arts Promotion Centre Finland, the City of Helsinki, Nordic Culture Point and the Finnish-Danish Cultural Foundation.

Premiere: Fri 22.9.2017, Cirko, Helsinki.

The Body on esitys kauneudesta ja tuon kauneuden samanaikaisesta mahdottomuudesta. Se on tanssi merkityksenannon monimutkaisuudesta ja inhimillisestä hauraudesta.

Teoksessa on kaksi toisiinsa nivoutuvaa teemaa: menneisyyden ja tulevaisuuden samanaikaisuus sekä aistimellisuuden ja ajatuksen yhteentörmäys. Esiintyjät luovat kehollisia muodonmuutoksia, jotka resonoivat ajatonta ja ikiaikaista sekä toisaalta hetkellisyyttä ja kaiken katoavaisuutta.

Liisa Pentin duettoteos palkitun tanskalaisen esitystaiteilijan Bo Madvigin kanssa nostaa nimensä mukaisesti valokeilaan kehon. Esiintyjien sanaton vuoropuhelu ei esitä vaan tuo näkyväksi mielen ja kehon dialogin tilassa ja ajassa. Sisältä nouseva liike tutkii kehon mahdollisuuksia ja mahdottomuuksia tilassa. Mitä näemme kun katsomme kehoa? Osaammeko katsoa kehoa merkityksistä vapaana? Ja onko se ylipäänsä tarpeellista?

Meri Ekolan valosuunnittelu luo poikkeuksellisen hienoon esitystilaan, Cirkon Maneesiin, muuttuvia tilanteita, joissa kehot nousevat esiin ja tulevat nähdyiksi. Äänisuunnittelija Jouni Tauriainen on luonut merkityksiä pakenevan ajattoman äänirihmaston, joka yhdistyy pukusuunnittelija Tua Helven kuulaisiin esiintymisasuihin ja Tsaikovskin värisevään D-duuri viulukonserttoon.

The Body on ensimmäinen osa vuosina 2017-18 syntyvästä teossarjasta The Body is a (clear) Place in the Space. Teossarja tutkii kehon ja tilan muodonmuutoksia esitystilanteessa, vuorovaikutuksessa yleisön kanssa.

Konsepti Liisa Pentti
Esiintyjät Bo Madvig (DK), Liisa Pentti
Valosuunnittelu Meri Ekola
Äänisuunnittelu Jouni Tauriainen
Pukusuunnittelu Tua Helve
Tuottaja Inari Pesonen
Valokuvat Uupi Tirronen
Tuotanto Liisa Pentti +Co
Esitystä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki, Pohjoismainen kulttuuripiste sekä Suomalais-tanskalainen kulttuurirahasto.

Ensi-ilta: pe 22.9.2017, Cirko, Helsinki.

 

Read More

Sight Seeing

18.04.2017
/ / /
Comments Closed

Sight Seeing

by choreographer Liisa Pentti and composer Paul Pignon is a performance combining dance, speech, music and interactive media. An online camera attached to the dancer projects real-time image on the screen bringing the dialogue between movement and stillness as part of the work. Every performance of Sight Seeing is different; the work always varies according to the space and the audience. The improvisatory performance explores gaze and perception. The gaze of the performer, seen through the video projection, meets the gaze of the audience. The live interaction between the performer, musicians and audience grows important in the momentary, uncontrollable atmosphere of the work.

Dance Liisa Pentti
Music Paul Pignon
Technology Paul Pignon
Production Liisa Pentti +Co
Photos Ismo Helen isse.kuvat.fi

Sight Seeing

on koreografi Liisa Pentin ja säveltäjä Paul Pignonin tanssia, puhetta, musiikkia ja interaktiivista mediaa yhdistävä esitys, jossa tanssijaan kiinnitetty on-line kamera heijastaa valkokankaalle reaaliaikaista kuvaa tuoden liikkeen ja liikkumattomuuden vuoropuhelun osaksi esitystä. Sight Seeing elää esityskerrasta toiseen ja reagoi aina tilaan ja yleisöön. Improvisatorisen teoksen keskiössä on katse ja havainto. Esiintyjän katse, joka näyttäytyy videoprojisoinnin muodossa, kohtaa yleisön katseen. Esiintyjän, muusikoiden ja katsojan vuorovaikutus tilassa korostuu teoksen hetkellisyyden ja hallitsemattomuuden äärellä.

Tanssi Liisa Pentti
Musiikki Paul Pignon
Tekniikka Paul Pignon
Tuotanto Liisa Pentti +Co

 

 

 

 

Read More

Observatoires (2017)

06.03.2017
/ / /
Comments Closed

Observatoires is a research and performance project initiated by Liisa Pentti +Co. A group of Finnish dancers and dance makers work together with Lisa Nelson. The audience is invited to observe the work in Eskus, Suvilahti.

Lisa Nelson is a dance-maker, improvisational performer and collaborative artist who has been exploring the role of the senses in the performance and observation of movement since the early 70s. She performs, teaches and creates dances in diverse spaces on many continents, and maintains long-term collaborations with other artists, including Steve Paxton, Daniel Lepkoff, Cathy Weis, Scott Smith, and Image Lab—a Tuning Score performance ensemble. She has received several awards including an Alpert Award in the Arts 2002 and a Bessie NY Dance and Performance Award 1987. She lives in Vermont, USA.

 

 

(photos: Vesa-Pekka Grönfors)

 

OBSERVATOIRES

With:

Lisa Nelson
Liisa Pentti
Nina Viitamäki
Rea-Liina Brunou
Carita Lähteenmäki
Maija Reeta Raumanni
Satu Rekola
Johanna Ikola
Iiris Raipala
Kaisa Kukkonen
Iina Taijonlahti
Sara Soulié

Wed 8.3., Thu 9.3., Fri 10.3., Sat 11.3., Mon 13.3. at 13:00–15:30
Tue 14.3. at 15:00–17:00
Eskus – Esitystaiteen keskus (Performance Center)
Studio 1
Kaasutehtaankatu 1
00540 Helsinki (Suvilahti)
Free admission. The audience is welcome to come and observe, for any duration during the announced times.
Read More

Postmoderni tanssi Suomessa, vol 2

07.11.2016
/ / /
Comments Closed

Vuonna 2016 koreografi Liisa Pentti juhli 30-vuotista taiteilijanuraansa. Juhlavuoden teemana oli postmoderni tanssi – tuo hankalasti määritettävä ja laaja käsite, joka on myös vahvasti arvolatautunut. Liisa Pentti + Co järjestämien esitysten, tapahtumien ja keskustelutilaisuuksien kautta luotiin katsaus 1980-luvun tanssivaikuttajiin ja virtauksiin sekä postmodernin tanssin perintöön nykyhetkessä. Tämä tapahtumakokonaisuus oli jatkoa keväällä 2017 Helsingin Suvilahdessa järjestetylle ensimmäiselle Postmoderni tanssi Suomessa? -tapahtumalle, jossa Liisa Pentin kutsumat aikalaistaiteilijat Kirsi Monni, Annika Tudeer, Jaana Irmeli Turunen ja Soili Hämäläinen kohtasivat nuoremman polven tekijöitä esitysten, luentojen ja keskustelujen merkeissä. Postmoderni tanssi Suomessa? VOL 2 tapahtuma toteutettiin yhteistyössä Stoan kanssa. Vuorossa olivat tällä kertaa 1980-luvun tanssivaikuttajat Liisa Pentti, Riitta Pasanen-Willberg, Paula Tuovinen ja Soile Lahdenperä.

 

 

Postmoderni tanssi Suomessa? – vol 2
OHJELMA

PE 2.12.

klo 17 Paula Tuovinen: TANSSITAITEILIJAN UMPIKUJA?
Paula Tuovisen pohdintoja matkasta kohti postmodernia tanssi Suomessa. Nuoremmanpolven koreografi Janina Rajakangas haastattelee Paula Tuovista.

– –
klo 19 Liisa Pentti: WDMSNLCA – Why Does My Sister Not Like Contemporary Art?
Pienimuotoinen salonkiesitys, jonka upottavista sohvatyynyistä heijastuu nykytaiteen olemus ja asema kulttuurissa, jossa markkinat ja taide syleilevät toisiaan. Esiintyjät: Liisa Pentti ja Riikka Theresa Innanen.
****

LA 3.12.

Klo 15 Hilde Rustadin luento: Traces of Duchmap in postmodern dance (improvisation)  (Stoan kerhotila)
Hilde Rustad will discuss postmodern dance improvisation as a tradition, and focus on how postmodern dance can be understood in relationship to the work of Marcel Duchamp (1887-1968). Hilde Rustad is a researcher and a freelance dance artist who performs and teaches in Norway and abroad.
– –
klo 17 Riitta Pasanen-Willberg: KAKSI TAPAA KULKEA MAAILMASSA
Vahvasti liikkeeseen pohjautuvan teoksen teemoja ovat toisen kohtaaminen ja ihmisen eletty aika. Tanssi: Mari Kortelainen.
Esityksen jälkeen Janina Rajakangas haastattelee Riitta Pasanen-Willbergiä Stoan kahvilassa.
– –
klo 19 Liisa Pentti: WDMSNLCA – Why Does My Sister Not Like Contemporary Art?
****

TO 8.12.

klo 17 Soile Lahdenperä: KIERTO
Kierto on tanssiteos ja Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun tanssitaiteen kandidaatin tutkinnon ensimmäinen taiteellinen projekti syksyllä aloittaneelle uudelle vuosikurssille. Prosessissa opiskelijat haastetaan liikelähtöiseen koreografiseen työskentelyyn. Keskiössä ovat niin rytmisen yhteyden löytäminen kuin oman henkilökohtaisen liikkumisen ja vahvuuksien tunnistaminen. Tanssijat: Akim Bakhtaoui, Nooa Kekoni, Suvi Kelloniemi, Siiri Kortelainen, Iiris Laakso, Elisa Lejeune, Janna Loukas, Kalle Lähde, Verna Nordlund, Jessica Piasecki, Sofia Raittinen, Kardo Shiwan, Sonja Simojoki, Veera Snellman

Esityksen jälkeen Anna Torkkel haastattelee Soile Lahdenperää.
– –
klo 19 Liisa Pentti: THE SINKING OF THE TITANIC
Ajan ikuinen jatkuminen vedenalaisissa olosuhteissa on toiminut lähtökohtana tanssiteokselle. Tanssi: Meeri Altmets, Janne Aspvik, Sara Soulié, Johanna Ikola, Andrius Katinas, Carita Lähteenmäki ja Nina Viitamäki.

Esityksen jälkeen yleisökeskustelu
****

PE 9.12.

klo 17 Soile Lahdenperä: KIERTO
– –
klo 19 Liisa Pentti: THE SINKING OF THE TITANIC
****

LA 10.12.

klo 19 POSTMODERNI -KABAREE
Kantaaottavaa laulua, soittoa ja tanssia postmodernissa hengessä. Postmoderni tanssi Suomessa? -tapahtuma huipentuu hirtehistä huumoriakin sisältävään juhlaesitykseen, joka kokoaa yhteen Liisa Pentin kanssa vuosien varrella työskennelleitä taiteilijoita. Mukana mm. Rea-Liina Brunou, Nina Viitamäki, Giorgio Convertito, Andrius Katinas, Kimmo Alakunnas, Leila Kourkia, Sara Soulié, Riina Huhtanen, Jouni Tauriainen, Meri Ekola ja Paul Pignon sekä muita…

***

Kierto (kor. Soile Lahdenperä), kuva Tero Hytönen

 

Yksittäisliput
Teatterisali 15/10 €
Musiikkisali 10/5 €

Tapahtumapassi 30 €

 

Read More

Jeux, uudelleen kuviteltu / re-imagined (2016)

29.08.2016
/ / /
Comments Closed

Jeux

Jeux is among the least known ballets made by Vaslav Nijinsky. It had its premiere in Theatre de Champs Elysées in Paris in 1913 just two weeks before the Sacre du Printemps. The only remains of this poemé danse – as Nijinsky called it – that are left are five press photos, few sketches, reviews and the music of Claude Debussy which became an icon in the history of music as the first modernistic composition. The ballet has remained a secret. Based on these few documents. Liisa Pentti +Co will re-imagine the mysterious ballet with its hidden language in true futuristic spirit. jeux-reimagined is a co-production between Liisa Pentti +Co and Ehkä-production.

Performances in Kutomo, Turku: 19.-21.10.2016
Performances in Ateneum, Helsinki: 4.-6.11.2016

Concept and direction: Liisa Pentti
Dance: Jouni Järvenpää, Maija Reeta Raumanni, Anna Torkkel
Creation of the choreography: Jouni Järvenpää,Liisa Pentti, Maija Reeta Raumanni, Anna Torkkel
Light design: Vespa Laine
Sound design: Jouni Tauriainen
Stage and costume design: Graziella Tomasi
Advisor: Hanna Järvinen
Production: Liisa Pentti +Co, Ehkä-tuotanto

This performance has been made possible by support from Alfred Kordelin Foundation, Oskar Öflunds Stiftelse and Svenska Kulturfonden.

 

 

Jeux on Vaslav Nijinskyn ’kadonnut’ baletti, joka kantaesitettiin Pariisissa 1913, vain muutama viikko ennen kuuluisaa Kevätuhri-baletin esitystä. Jeux oli myös Claude Debussyn viimeinen orkesterisävellys, joka lunasti paikkansa musiikin historiassa ensimmäisenä modernistisena sävellyksenä. Baletti sen sijaan on jäänyt arvoitukseksi. Teoksesta on säilynyt jälkipolville viisi valokuvaa, muutama arvio ja Debussyn musiikki. Tältä pohjalta Liisa Pentti ja työryhmä kuvittelee teoksen uudelleen ja antaa menneisyydestä peilautuvalle Jeux-koreografialle muodon futuristisessa hengessä.

Konsepti ja ohjaus: Liisa Pentti
Sisällöllinen neuvonantaja: Hanna Järvinen
Esitys: Jouni Järvenpää, Maija Reeta Raumanni, Anna Torkkel
Valosuunnittelu: Vespa Laine
Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen
Lavastus ja puvustus: Graziella Tomasi
Tuotanto: Ehkä-tuotanto, Liisa Pentti +Co

Teosta on tukenut Alfred Kordelinin säätiö.
ke 19.10.2016 klo 19 ensi-ilta
pe 21.10. klo 19
su 23.10. klo 17
ke 26.10. klo 19
la 29.10. klo 20

Nykytaidetila Kutomo
Kalastajankatu 1 B
20100 Turku

Liput: 15/10€
Varaukset ja tiedustelut: ehkatuotanto(at)gmail.com

Helsingin esitykset Ateneum-salissa 4.-6.11.2016.

Kordelin_RGBOÖ_logo2Svenska_kulturfonden_logo_horisontell_svart_RGB

Read More

Postmoderni tanssi Suomessa?

18.03.2016
/ / /
Comments Closed

 

LiisaPentti_PoMoTaSu_FB_banneri

 

Vuosi 2016 on koreografi ja tanssija Liisa Pentin 30-vuotisjuhlavuosi.

Juhlavuoden kunniaksi tanssiryhmä Liisa Pentti +Co järjestää katselmuksen suomalaisen tanssin 1980-lukuun. Postmoderni tanssi Suomessa? avaa postmodernin tanssin ja ns. uuden tanssin tekijöiden ajattelua nykypäivään peilaten. Kokonaisuudessa tehdään katsaus tuon aikakauden perintöön nykyhetkessä ja aikalaistanssissa. Voiko esittävä historia tehdä näkyväksi oletuksia, joiden kautta ymmärrämme taiteilijuutta, taiteen tekemistä ja taideteoksia?

Vuoden 2016 aikana järjestetään kaksi Postmoderni tanssi Suomessa? -tapahtumaa, joista ensimmäinen Suvilahden Tiivistämössä 5.–14.5.2016.

Kevään tapahtumassa nähdään kaksi Liisa Pentin teosta La Folia @2016 ja The Weight of My Heart . Liisa Pentti on kutsunut sekä 1980-luvun keskeisiä tekijöitä että nuoremman polven taiteilijoita pohtimaan, missä tanssi on juuri nyt, millaisia kehityskulkuja tämän päivän taide kantaa sisällään. Hanna Järvinen luennoi (tanssi)historioitsijan vallankäytöstä ja Kirsi Monni kertoo omasta taiteellisesta työstään. Annika Tudeer pohtii luentoesityksessään omaa taiteilijuuden polkuaan ja Jaana Irmeli Turunen etsii laajempaa näkökulmaa liikkeellis-sanallisessa sooloteoksessa itse läpieletystä 1980-luvun tanssitaiteen murroksesta. Soili Hämäläinen kertoo parhaillaan kirjoittamastaan kirjasta, joka käsittelee Teatterikorkeakoulun tanssitaiteen laitoksen alkuvaiheita 1980-luvulla. Kevään tapahtuma päättyy Kasaripaneeliin jossa keskustelijoina Liisa Pentin kutsumat nuoremman polven koreografit: Veronika Lindberg, Maija Reeta Raumanni, Rea-Liina Brunou ja Soili Huhtakallio.

*************

POSTMODERNI TANSSI SUOMESSA? -tapahtuma, Tiivistämö, Suvilahti (Helsinki) 5.–14.5.2016

Aikataulu

TO 5.5.
16 –> TAPAHTUMAN AVAJAISET
Puheita, installaatioita, juhlallisuuksia …

PE 6.5.
19:00 Liisa Pentti: The Weight of My Heart  (esitys) kesto noin 50min
+ Maija Reeta Raumanni haastattelee Liisa Penttiä esityksen jälkeen

LA 7.5.
14:00 Hanna Järvinen: Moderni, postmoderni, vai nykytanssi? Historioitsijan vallankäytöstä (luento)
17:00 Jaana Irmeli Turunen: Silloin, nyt, sitten kun (esitys) kesto noin 35 min
18:30 Liisa Pentti: The Weight of My Heart  (esitys)
+ yleisökeskustelu

TO 12.5.
17:00 Jaana Irmeli Turunen: Silloin, nyt, sitten kun (esitys) kesto noin 35 min
+ Soili Huhtakallio haastattelee Jaana Turusta esityksen jälkeen

19:00 Liisa Pentti: La Folia @2016 (esitys) kesto noin 50min
20:00  Soili Hämäläinen: Teatterikorkeakoulun tanssitaiteen laitos 1983-1995 (alustus + keskustelu)

PE 13.5.
18:00 Kirsi Monni: Kokemus – rituaalisuus – moniaistisuus: modernin jälkeistä koreografiaa 1980-luvun suomessa (puheenvuoro) + Rea-Liina Brunou haastattelee Kirsi Monnia 
21:00 Liisa Pentti: La Folia @2016 (esitys) kesto noin 50min

LA 14.5.
15.30 Annika Tudeer: Me, me, me and me. An exploration into the autobiography of myself, into Oblivia, into being a woman of action, and how I in the end ended up doing what I always wanted to do  (luentoesitys/puheenvuoro, language depending on the audience) + Veronika Lindberg haastattelee Annika Tudeeria luennon jälkeen
18:00 Liisa Pentti: La Folia @2016 (esitys) kesto noin 50min
19.30 Veronika Lindberg, Maija Reeta Raumanni, Rea-Liina Brunou, Soili Huhtakallio: Kasaripaneeli

Tapahtumaa tukee Svenska Kulturfonden.

********

Tapahtuman toinen osa järjestetään 1.–10.12.2016 yhteistyössä kulttuurikeskus Stoan kanssa.  Syksyn tapahtumassa mukana ovat mm. Soile Lahdenperä, Riitta Pasanen-Willberg ja Paula Tuovinen.

********

Juhlavuoden tapahtumien ja materiaalin pohjalta Niko Hallikainen toimittaa suomalaista postmodernia tanssia käsittelevää antologiaa, joka julkaistaan vuonna 2017.

 

Read More
Page 1 of 41234